Blues Harmonica Münster

Boogielicious - Konzert in Brake Donnerstag, 27. Oktober 2011, 20.00 Uhr

2011-10-18T10:51:00.000-07:00

Boogielicious gehört zu den ganz wenigen jungen europäischen Boogie Woogie und Blues Acts, die sich innerhalb kurzer Zeit und mit nur zwei Alben auf die vorderen Ränge ihres Genres vorgearbeitet haben. Staunten die Medien beim ersten Album „Boogielicious“ noch über die durchgehende Qualität ihres gesamten Albums (Pressestimmen: "Mühelos, schwerelos, einfach wunderbar!"), kristallisierte sich bei Fans, Funk und Presse mit dem Nachfolger „ Route 88“ (wegen der 88 Tasten des Klaviers) die Erkenntnis heraus, dass der unverwechselbare Gruppensound diesmal sogar mit Mundharmonika, durch den Studiogast Dr. Bertram Becher noch homogener geworden war.
Die Live-Auftritte gerieten zu umjubelten Highlights der Konzertsaison und das Unternehmen "Boogielicious" bekam auch international eine neue Dimension. Neben erfolgreichen Konzerten in Deutschland konnte das Duo auch in den Niederlanden, Frankreich, Belgien und der Schweiz weitere Fans gewinnen.
Mittlerweile ist Boogielicious zu einem der führenden europäischen Boogie Woogie Duos herangereift: Rein akustisch mit einem unverfälschten grundehrlichen runden und harmonischen Sound.
Die Eingängigkeit Ihres Repertoires ist bei den Fans mittlerweile zu einem Markenzeichen geraten, welches Hörerschichten weit über den Boogie Woogie und Blues hinaus erschlossen hat. Der ganz eigene Boogielicious Sound lockt auch wieder viele Junge Fans zu den Konzerten.
Kurz gesagt, wie der Name schon andeutet: Köstlicher Boogie Woogie und mehr!!!

Kultur im Fischerhaus e.V. - im historischen Fischerhaus Brake, Mitteldeichstraße 34

--------- Das Konzert ist vorbei, aber hier ist der Bericht----------

Bluesnote Rheine - Fritz Rau in Rheine

2011-07-10T12:38:00.000-07:00

Nicht unweit von Münster liegt Rheine. Und diese eher kleine Stadt hat es auf die Beine gebracht im Jahre 2008 einen Verein zu gründen, der sich der Pflege des Blues verschrieben hat. Die "Bluesinitiative Rheine" besteht aus 9 aktiven Mitgliedern, passive sind nicht vorgesehen.

Es gab mittlerweile etliche Konzerte mit ausnahmslos guten Musikern: Timo Gross, Richard Bagel, die Bluescaravan, Hamburg Bluesband u.a.

Viel mehr an Infos finden sich auf deren Homepage.

http://www.bluesnote-rheine.de/

Im Rahmen eines Festivals (organisiert von der BIR) habe ich die Lesung von Fritz Rau besucht. Kein Bluesliebhaber aus Deutschland kommt an Fritz Rau vorbei, gab es doch in den späten 70 zahlreiche Schallplatten im Lippmann & Rau Verlag, die amerikanische Blueskünstler in Deutschland und Europa bekannt gemacht haben. Dazu natürlich etliche Konzerte.

Lippmann & Rau Schallplatten - Alle Alben

Fritz Rau ist ein, nein, das Urgestein der Konzertveranstalter. Er war es auch, der den Jazz nach Deutschland holte. Es gab keinen Musiker, der in den letzten Jahren nicht mit ihm in Kontakt getreten war. Marlene Dietrich, Peter Maffay, Rolling Stones, Duke Ellington, Frank Zappa, Jimi Hendrix, Udo Lindenberg, Madonna, Miles Davis, Micxhael Jackson und viele, viele mehr.

Mittlerweile 81jährig hat Fritz seine Biografie veröffentlicht. Daraus las er am Donnerstag, den 07. Juli im "Tholi" in Rheine vor. Das, was er zu erzählen hat ist verbunden mit den Karrieren weltbekannter Musiker. Viele von denen wären heute nicht so bekannt, wenn Fritz Rau diese Künstler nicht begleitet hätte.

Neben Fritz Rau stand noch Jürgen Schwab auf der Bühne, der die Lesung musikalisch untermalte. Ob es ein Blues oder ein Jazz Stück ist. Als Gitarrist und Sänger ist er herrausragend. Übrigens hat er Fritz Rau ein Stück gewidmet. Man kann ihn sich auf seiner Homepage anhören.

Fritz Rau legt gleich zu Anfang mit einem sehr persönlichem Geständnis auf. Er war als sehrr junger Mann in der Hitlerjugend und er sei darauf alles andere als stolz. Diese Scham durchzog sein ganzes Leben. Nach Kriegsende war er als Student in Heidelberg tätig. Dort verfiel er auch dem Jazz. Der Musik, die den Nazis ein Dorn im Auge war. Auf seine detailierte Biografie möchte ich den Artikel bei Wikipedia empfehlen, komprimierter geht sein Lebenslauf nicht.
http://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Rau

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Blues & Breakfast
Am Sonntag waren wir dann noch einmal in Rheine, um dort bei LIVE Bluesmusik zu frühstücken. Ebenfalls von der Bluesinitative Rheine organisiert. Die Sonne war da, es gab Kaffe, Schrippen und Erdbeerkuchen für alle. Wir trafen auch überraschenderweise unseren alten Drummer Miro Gmyr. Er war der Herzschlag unsere Band "Fulton`s Point" vor sehr langer Zeit.

Lothar, Miro & Mario

44 Blues und die Blues-Guerillas

Die Lokalmatadore aus dem Sümpfen des Emsdeltas, der Band 44 Blues und den Blues-Guerillas um den Gitarristen Stephan„ Stevie Ray“ Höltker waren für den LIVE Blues zuständig. Stephan dürfte dem Rheinenser Publikum nicht nur als Sessionmusiker bekannt sein, sondern auch als Gitarrist der legendären lokalen Bands wie Southern Range und Indigo. Es gab die gesamte Palette von Blues-Standards: "Pride & Joy", "Fool For Your Stockings", "Walking Blues", "Honky Tonk Woman" oder "Sweet Home Chicago", wo ich die Band an der Harp begleiten durfte. Danke Jungs!!!

Hier noch ein passender Text von Wilf Kiesow:
Einen großen Dank für die Fotos und den Bericht!

"Blues bei Brötchen und Bier
Blues-Guerilla tauchte auf, spielte und verschwand vom Thie.
Zunächst hatte die Bluesband „Blues Guerilla“ am späten Vormmittag auf dem Thie noch die Kirchenglocken als Konkurrenz zum Soundcheck zu dulden. Aber bereits nach den ersten kraftvollen Blues-Akkorden schien sich der Sieger in diesem ungleichen Wettbewerb abzuzeichnen.
Und das sollten für vier Sets vor gut 200 Zuhörern bis in den frühen Nachmittag hinein Stephan Höltker (Gitarre), Christoph Greitens (Bass), Heiko Jens (Drums), Martin Huck (Gesang) und Thoms G. (2. Gitarre) sein.
Und in der Tat, sie bilden keine feste Gruppe, sondern der Kern um Höltker, Greitens und Jens spricht sich immer wieder mit Gästen ab, die sie in ihren Gigs ergänzen. Aber in einer Weise, dass es praktisch nicht auffällt, denn zu sehr sind sie mit dem Blues vertraut, dass sie mühelos ihre Bluespattern mit akustischen und elektrischen Gitarren, konsequenten Bassläufen und Schlagzeugunterstützung perfekt rüberbringen.
Bei den gecoverten Versionen fehlte praktisch keine Bluesgröße: Ob Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Bill Withers, die Blues Brothers, B.B. King, Wilson Picket, Muddy Waters oder Stevie Wonder. Als quasi schweizer Messer für die genannten Gesangsinterpreten begeisterte Martin Huck, der allen Liedern eine dermaßen Wucht und Dominanz mit seinem Volumen und der Modulationsfähigkeit seiner Stimme verlieh, dass er die Bühne auf dem Thie als ungekrönter Mr Blues Vocal verlassen konnte.
Und was waren das für kernige Lieder, bei denen mitgewippt und mitgenickt wurde. Bereits bei „Fool for your stockings“ kam Bewegung auf, obwohl nur ein Slow Blues. Dann weiter bei Liedern wie „Ain`t no sunshine“, garniert mit einfühlsamem Gitarrensolo, oder aber bei „Dust my broom“, welches mit seinem Bottleneck-Effekt die nötige Spritzigkeit erfuhr.
Dass man auch „elektrisch“ konnte, bewiesen die Fünf beispielsweise mit „Hoochy Coochy Man“, in dem die Gibson verzerrt jaulte, oder aber mit „Thrill is gone“, in dem die Leadstimme das akutische Sahnehäubchen darstellte.
Alle Bluesformationen tragen das Element der Improvisation in sich getreu dem Motto: Wer kann, der darf auch mitspielen. Und nachdem man schon recht früh nach einem Harp-Spieler mit einer A-Dur Harmonika gefragt hatte, tauchte er auch auf: Unabgesprochen und unvorbereitet stand dann Mario Hemken aus Münster mit auf der Thie-Bühne und gab dem Lied „Sweet home, Chicago“ die Mississippi-Würze.

Auch an diesem letzten Tag des Blues-Wochenendes war das Wetter der Bluesnote-Initiative und den Zuhörern geneigt, und statt tristen Regenschutzes farbige Sonnenschirme aller Orten. Überhaupt war für alle bestens gesorgt: Es konnte gefrühstückt werden, das Frühschoppenbier genossen und die Kinder an Basteltischen unterhalten werden.
Wie sagte der Gitarrist Stephan Höltker im Gespräch mit der MV: Wir haben uns im Wohnzimmer getroffen, dann ging`s raus in die Kneipen, um „Krach zu machen“. An diesem Tag war der Thie das Wohnzimmer, die Couch wohlbesetzt und die Sonntagsstimmung bei exquisiter Musik famos. Ein Blues-Wochenende dieser Art verdient Wiederholung. Und das in jedem Jahr." So sehe ich das auch!

The Delta Boys - Front Porch Stories

2011-06-28T05:43:00.000-07:00

The Delta Boys – Front Porch Stories

(CD-Review von Mario Hemken)

Endlich! Diese starke CD bekommt einen swingenden Lack aufpoliert, den man hierzulande selten zu hören bekommt. Der Opener auf der CD, “29 Ways” von Willie Dixon, ist zugleich auch ein Beispiel für das Zusammenspiel zweier Musiker, die die Unverschämtheit besitzen, nicht nur ihre Instrumente zu beherrschen, sondern auch noch die passenden Blues-Stimmen ihr Eigen zu nennen.

Neben all dem technischem Handwerk muss ich auf die Songauswahl hinweisen. Man muss sich darauf gefasst machen, das man nicht mit Liedgut belästigt wird, welches den sprachlichen Reichtum der Teletubbies bietet. Keine flotte Reimspeise. Viel besser! Hier geht die Auswahl auf Tuchfühlung mit respektablen Umgang mit den sogenannten Klassikern und der griffigen Raffinesse von Neuem. Ganz bewusst ist dies keine durchgehende Blues-CD mit Trauerflor. Man wird auch, wie beim Blues nicht unüblich, etwas Sunshine-Seligkeit vorfinden.

Übrigens: Zu kaufen Hier:
The Delta Boys - Front Porch Stories

7 Eigenkompositionen und 12 Lieder von Leuten wie Willie Dixon, Johnny Copeland, A. Clawson, Herman Parker, John Martyn, Big Bill Broonzy, J.Nash, J.B. Lenoir, Hank Williams oder Tampa Red wird man entdecken. Beide spielen blaufarbensprühend und strukturklar, vollkommen unabhängig, ob es sich hierbei um ausgegrabene Versionen alter Meister, noch lebender Musiker oder eigene Stücke handelt.

Ich gehe hier mal auf einige Stücke ein und hoffe damit die Stimmungen der einzelnen Lieder einzufangen.

Circumstances (Johnny Copeland)

Es kämpft ein Jeder hin und wieder mit der unerbittlichen Logik von Stolpersteinen in einer kompliziert gefalteten Welt. Persönliche Tragödien, seelische Schieflagen sind nicht immer hausgemacht. Die Umstände sind schuld. Der leere Tank, der verlorene Job – nichts kann von außen abgewehrt werden. Manche sagen: Ohne diese Umstände gäbe es keinen Blues. Wahr, wie wahr.

Big Fat Mamas (A. Clawson/T. Pope)

Wunderbar – dicke Frauen und schwabbelnde Doppelkinne und alles ohne belustigende Zwischentöne. Hier steht der Spaß am Tanzen im Vordergund und das zelebrierte Aufbrezeln in wehende Gewänder. Eine frische Nummer, die einem das Lächeln ins Gesicht schnitzt.

Coffee! (Michael van Merwyk)

Ich sag ja immer: “ Erst kommt der Kaffee, dann das Atmen”. Dabei entscheidend ist die Konsistenz des Schwarz-Gebräuse. Er muss so stark sein, das junge Ratten darauf tanzen können. Trifft übrigens auch auf diesen Song zu, der Handverlesen ist und aus eigenem Anbau stammt.

In the Dark (Herman Paker)

Dieser rollende F-Blues ist der tragende Beweis in jedes noch so gefühlsarme Geschöpf kleinste Bewegungseinheiten bringen zu können. Funktionstüchtige Ohren vorausgesetzt. Sauber gespielt, dreckig interpretiert.

I Dont Wanna Know (John Martyn)

Mein absolute Lieblinbgsnummer auf dieser Platte! Dieses Version von John Martyn ist ein Hammer. Die Welt ist voll mit schlechten Nachrichten. Kein Geheimnis. Trotzdem schwer wegzusehen. Im Großen wie im Kleinen oft zu nah. Wie schön wäre ein Knopf zum Wegklicken.

“And I don't want to know about evil, Only want to know about love...“

Gerd spielt seine Harp das einem ganz weh und fragend ums Herz wird. Michael greift filigran ins Saitenwerk und zupft wie eine UZI auf Einzelfeuer gestellt: mit kurzen, trockenen Anschlägen.

Die Seele des Blues – es ist nicht immer leicht sie musikalisch einzufangen und zu konservieren. Was für ein Glück bei dieser Aufnahme - ein gleißendes Trümmerfeld schöner Stellen.

Repeat, bitte!

Memos Swing (Gerd Gorke)

Gerd Gorke ist Mundharmonikaspieler aus Leidenschaft. Ob diatonsich oder chromatisch – beide Instrumente liegen ihm sicher zwischen den Lippen. Wobei ich tendeziell sagen würde, das ihm die chromatische in den letzten Jahren mehr ans Herz gewachsen ist. Ihr Einsatz ist hier vermehrt und man kommt auf dieser CD gleich 9 Mal in gefühlvollen Kontakt. Was ihn aber von anderen Harpern unterscheidet ist seine ganz eigener Zugang zur chromatischen Harp. Dessen Klangfarbe ist ein Markenzeichen von Gerd geworden. Ganz weit weg vom traditionellem Einsatz hin zum bewusst Gespieltem. Hier trifft es zu: keiner spielt die chromatische wie Gerd Gorke. Memos Swing ist eine dieser Sunshine-Nummern.

Bad Bad Blues (Michael van Merwyk)

Der Blues klopft an der Tür. Nicht nur einmal. Hier schaukelt der Stuhl das die Veranda knarzt. Sonnenuntergang am Mississippi - Ich weiß, ich warte knietief im Klischeesumpf und doch mit nur einem Ziel: Stimmung projizieren wo Stimmung vorliegt. Hört doch selbst und dann reden wir über saubere Hosen.

Wonder Why (Gerd Gorke)

Ich wundere mich schon lange nicht mehr über Gerds musikalische Geflogenheiten. Egal was er anpackt, es klingt immer frisch und knackig. Gerd hingegen wundert sich warum er sich wundert. Smiling Blues :-)

I Can see Clearly Now (J.Nash)

Ich habs ja vorher gesagt – die Sonne scheint nach jeder dunklen Wolke. Wer sonst keinen Song kennen sollte, dies hier ist ein kleiner Schritt in den Mainstream. Aber ein hübscher mit leicht kitchigem Schick, was ja wieder in Mode kommt.

Voodoo Music (J.B. Lenoir)

Angeschrumpelte Ur-Alt-Geflügelknochen, abgegriffene, handtellergroße Stoffpuppen, wahlweise mit Nadeln und gemurmelte Hexensprüche – das ist das große Instrumentarium des Voodoo. Und des Blues! Ob es ein Mojo ist oder der Gesang – das Ziel ist die Eroberung einer Frau oder eines Mannes und dem kleinen Glück im allgemeinen. J.B. Lenoir war ein Voodoo Meister seiner Zeit. Zumindest mit seiner Musik.

Nobody Knows Me (Gerd Gorke)

“Niemand kennt mich besser als ich.” Gerds jazzige Nummer hat das Flair aus den 30ern, mitpfeifen und Schnippie-Schnippie-Finger inklusive.

Singing Waterfall (Hank Williams)

Country?? - Aber Ja! Wir reden hier schliesslich von Musik und da ist jedes Schubladen-Denken fatal. Denn man verstellt sich dem Schönen. Gute Musiker kennen die Bedeutung von Text und Melodie. Die Lyrics hervorzuheben ist mitunter der wichtigste Aspekt beim Singen. Wie das kollektive Schweigen um ein Lagerfeuer. Michael ist sich der Bedetung bewusst und setzt es auch so ein. Es ist die Geschichte von einem der seine Liebste verloren hat und ihr nachtrauert. Sie liegt an einem Wasserfall, an dem sie sich oft getroffen haben. Ein seufzend schönes Stück.

Corina (O.Laarman)

Das Lied ist was Besonderes. Zunächst aber die Fakten: Das leicht französisch anmutende Liedchen handelt von – surprise! - einem Mädchen names Corina. In Hamburg verliert jemand sein Herz an sie, wird belohnt durch ein letztes Schnuppern an eine appetitlich abgebrühte Lolita. Sie aber hat bereits einen Freund. Aber jetzt kommt es! Ich pflege die wage Behauptung das sich Gerd und Michael hier einen ungewollten Scherz erlaubt haben. Wie? Was? Wo denn ? - Hört selbst, dann werdet ihr es schon merken. Ein Schelm, wer das das Wort “Gewollt” munkelt. Nett.

Smile & Walk (Michael van Merwyk)

Typischer Gorke-Groove gepaart mit van Merwyks Stimme und zauberschönem Gitarrenspiel. Gerd spielt die chromatische Harp sozusagen im vorüberflattern, als Schnörkelschluss einer Piourette, so wie man beim Ballet-Entrechat die Füßchen in der Luft gegeneinander klöppelt. Dazwischen der fliessende Wechsel von der Chromatik zur diatonischen Harp. Gekonnt.

Tennessie Waltz (Stewart/ King)

Man hat, sofern man selbst Musiker ist, eine ungeschriebene aber fühlbare Verpflichtung sein Umfeld mit Kultur zu versorgen. Tradition wird oft belächelt, flink weggewunken, zu staubig, was einem anderen Jahrhundert entsprungen scheint. Aber Hey, wo wäre Neues ohne Altes. Der “Tenesse Waltz” ist ein großartiges Stück und wenn man den wieder in Erinnerung bringt, dann ist das, als hätte man was Neues geschaffen.

Ease My Pain

Das letzte Stück auf einer CD ist sehr wichtig. Sie hat die Aufgabe, alles vorher Gehörte nochmals Revue passieren zu lassen. Ein gepflegter Ausklang, bloß für den leichten Schauder zwischendurch. Michael van Merwyk allein an der Gitarre – er hat Talent die bunte Flüchtigkeit, die zarte Nichtigkeit des großen Seins in Worte zu fassen. Verzeiht mein Geschwurbel, aber ohne Gefühl geht hier nix.

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Fazit:

Gerd Gorke und Michael van Merwyk sind nicht ohne Grund überregional bekannt und gern gehört. Ihr ganz persönlicher Stil hinterläßt Duftmarken und einhergehend ein wohliges Nasenkribbeln. Kein plumpes Füllmaterial, statt dessen die hemmungslose Verwendung von süß klebrigen Ohrenwürmern. Nicht eine faule Kaffe- Bohne die ein ganzes Päckchen ruinieren könnte. Nichts für tumbe Eckensteher. Was auch eine Verbeugung mit einschliesst.

Und das Beste ?! Wenn sich die CD erstmal im Leerlauf befindet, dann bleiben die Stimmen der beiden wie eine akustische Täuschung auf der Membran des Ohres haften. Man wird sie nicht wieder los.

Also: ab mit der CD ins Regal, danach das beruhigende Gefühl 15 Euro in die musikalische Altersversorgung investiert zu haben.

www.myspace.com/westfaliandeltaboys

Groove Stew Records – File Under Blues, Roots, Folk, Country Or Songwriter, Baby!

Blues Luggage - Der Koffer-Amp für Unterwegs

2011-03-23T11:30:00.000-07:00

Endlich unabhängig! Jetzt macht das Reisen noch mehr Freude, denn jetzt gibt es den Amp für unterwegs in Kofferform.

Vintage und stylisch - dazu ein Innenleben was zwar nicht überrascht, aber auch nicht erschreckt. Man hat Platz für Kabel, Mikrofon und all dem anderen Schnick-Schnack.

- handverdrahtet
- 5 Watt
- 8 Jensen Speaker
- Röhren-Bestückung 6v6, 12AX7, 5Y3
- Hergestellt in Denver, Colorado

Blues Talk - Folge 2

2011-03-23T11:23:00.001-07:00

Okay, die Serie mit den Begrifflichkeiten aus der Welt der Blues-Songs geht weiter. Diesmal erkläre ich in kanppen Hinweisen die Begriffe Nappy, Chib, Rickin`, und Sheik.

(Quelle: "Barrelhouse Words - A Blues Dialect Dictionary" by Stephen Carlt)

2 Konzert-Hinweise März 2011

2011-03-04T23:07:00.000-08:00

Tom Vieth & Friends
2 Konzerte stehen in diesem Monat an.
Das erste findet am Sonntag, den 13. März im Hot Jazz Club statt.
Zu Kaffee und Kuchen gibt s den Blues ab 15.00 Uhr.

Besetzung:
Tom Vieth: Gitarre, Gesang
Christian Lahr: Bass
Dominik Walczuch: Schlagzeug
Mario Hemken: Blues Harp

http://www.hotjazzclub.de

Das zweite Konzert gibt es am Donnerstag, den 17. März ab 20.00 Uhr im LE Midi, Bohlweg 37, 48147 Münster.

Besetzung:
Tom Vieth: Gesang, Gitarre
Mario Hemken: Blues Harp
Bernd Werner: Cajon

George "Bullet" Williams

2011-02-06T10:44:00.000-08:00

George „Bullet“ Williams

Der Blues ist voll mit interessanten Persönlichkeiten. Ab und zu tauchten abstruse, mysteriöse Musiker auf, die ein paar Aufnahmen gemacht haben, dann aber verschwanden.

George „Bullet“ Williams ist so einer. Es gibt sehr wenig über ihn zu erfahren. Er wird in den meisten Büchern zum Thema Blues nicht erwähnt. Man findet jedoch einen anderen George Williams, welcher Blues-Shows und Touren in den 30er organisierte.

Booker „Bukka“ White zählte ihn zur Verwandtschaft. White berichtete, dass George „Bullet“ Williams ein Alkoholproblem gehabt hätte. Er trank Schuh-Politur, durch Brot gepresst. Das scheint das zu sein, was so jeder über Williams kannte. Es gibt keine Fotos von ihm, niemand weiß wie er aussah, wie er lebte, man weiss nicht einmal mit Sicherheit ob er Mundharmonika spielte!

Was man aber weiß ist, das 1927 in Chicago 10 Aufnahmen von 4 Stücken unter den Namen George „Bullet“ Williams gemacht wurden. Einer spielte Mundharmonika, ein anderer sprach dazu, erzählte etwas, während die Harp wartete, um dann bellend dazwischen zu spielen. Niemand weiß genau wer jetzt wer war, ob Williams erzählte oder Harp spielte.

Wer immer die Harp spielte, er war wie ein Feuerwerks-Heuler. Er spielte mit einem kraftvollen Ton und bog zwischendurch 2 Töne auf einmal. Er sang auch dabei, kreischte durch die Harp während er die Blas-Akkorde blies. Das ist ein verrückter Sound.

Charlie Musselwhite sagte über Williams: „ Wenn George eine Zugimitation auf der Harp spielte konnte man nicht nur den Zug erkennen, sondern auch die Landschaft, durch die er fuhr.“

Von diesen 10 Aufnahmen existieren heute nur noch 5. Bis heute gab es keine wundersamen Entdeckungen, nicht einmal Joe Bussard ( The Collector Man) fand weiteres Material. Alle 5 Aufnahmen kann man heute auf dieser Platte finden: „Alabama Harmonica Kings 1927-30“, erschienen auf Wolf WSE 127.

TOUCH ME LIGHT MAMA (TAKE 2)

Dieser Song hat eine bluesige Struktur. Die Melodie hat viel von einem Field Holler und der Sänger singt mehr oder weniger mit der Harp. Am Ende jeder Strophe singt er „Catch`em, Catch`em!“, wobei der Harpspieler anfängt in die Harp zu kreischen. Das verstärkt den darauf anfangenden Gesang zur nächsten Strophe.

FRISCO LEAVING BIRMINGHAM (Take 2)

Da gibt es 2 Aufnahmen von diesem Stück, beide mit den charakteristischen Merkmalen einer Zug-Imitation. Rhythmische Improvisation, ein gezogener Akkord zur Andeutung der Zug-Pfeife, der Ausstoß von Dampf. Während die beiden Aufnahmen die gleichen Grundfärbung zeigen sind sie doch sehr unterschiedlich. Am Anfang des TAKE 2 gibt es eine gesprochene Einleitung über die Route des Zuges und den Aufruf in den Zug einzusteigen. Zwischendurch sagt jemand „Pull it, pull it George!“ - Ein Hinweis, das Williams doch der Harpspieler sein könnte.

Nach einer Fahrt bergauf kommt ein „Blow!“ und es kommt eine der unglaublichsten Techniken auf einer Harp die je aufgenommen wurde. Hört selbst.

Wie macht er das ? Er spielt diesen Lauf mit einem großen Tongue-Block, so das er Loch 2 und Loch 8 simultan spielt – ein Block mit 5 abgedeckten Kanälen. Im tieferen Teil des Laufes verändert er das in einen 2er Block, spielt 3 Blasen und 6 zusammen. Das zusammen ergibt dieses eindringlichen Sound. Nachdem er dieses Lauf 4 mal gespielt hat bläst er noch einen kurzen Rhythmus und endet abrupt.

FRISCO LEAVING BIRMINGHAM (Take 3)

Aufnahme 3 beginnt mit einer leicht längeren gesprochenen Einführung. Hierbei ist der Zug dann sehr schnell auf dem Gleis, er wird dann immer schneller. Dazwischen spielt er einen Doppel-Bend auf 2 & 3. Ich hab das zum ersten Mal bei Joe Filisko gehört. Diese Doppel-Bend-Pfeife wird während dessen immer länger. Nach einer Weile geht er runter auf den Blas Akkord in Loch 1 & 2. Danach geht er wieder von Null auf Hundert in den schnellen Rhythmus des Zuges über. Das Stück endet mit einem Flutter-Chord. Ausser bei der Einleitung spricht während des Stückes niemand.

THE ESCAPED CONVICT (Take 2)

In der einleitenden Erzählung geht es um eine betende Frau, anschliessend gespielt von der Harp, die den Sound eines gesungene Gebets imitiert. Rein technisch ähnelt es den vorher gehenden Train-Imitationen. Jedoch bleibt das Stück mehr melodisch. Die bereits bekannte kreischende Harp dient hier einem Gegenpol zu den auf der unteren Oktave gespielten Harp.

MIDDLIN BLUES (Take 1)

Dieses Stück klingt vollkommen anders als alle anderen. Während die zuvor gehörten Stück mit einer A-Harp Cross gespielt wurden, wurde hier auf einer Ab oder G Harp in der 1 Position gespielt. Während die anderen Stücke sehr dynamisch und mit viel Druck dargeboten werden, ist dieses hier eher ein sonnig gespieltes Stück. Ein Riff, sicherlich, aber solch eines, welches man eher von einer Violine kennt, gespielt in einer Tanzband. Kein Kreischen ist zu hören, keine Erzählungen dazwischen, bis auf die kurze Einleitung. Das Stück lebt von der kleinen Melodie und den Ausflügen ins hohe Register der hohen Blow-Bends. Vom Klang her könnte das Williams an der Harp sein. Auch die Erzählstimme ist sehr ähnlich wie bei den anderen Aufnahmen. Und genau wie bei den anderen endet das Stück abrupt. Fast so, als müsstetn sie schnell zum Ende kommen, bevor die Wachsplatte voll ist.

Blues Talk - Folge 1

2011-01-09T09:46:00.000-08:00

Ein deutliches Erkennungszeichen des Blues besteht in seiner langjährigen Entwicklung einer eigenen Sprache. Was die Anwendung, aber auch den Inhalt des Gesprochenen angeht.

Der Gebrauch von Wörtern, deren Ursprung in afrikanischen Sprachen liegt, und die Verfremdung von bereits bestehenden Worten haben den Blues seine spezielle Färbung gegeben. Oft spielen mündliche Überlieferungen eine bedeutende Rolle bei der Entstehung neuer Wörter und Begrifflichkeiten.

In keiner anderen Musikrichtung findet man solch phantasievolle Begriffe wie "Juke", "Chinkypin", "Booger Rooger", "Geechie", "Mud-Kicker" und ähnliche.

Aber was bedeuten sie ?
Es gibt 2 phantastische Bücher, die einem darüber mehr erzählen;

"Barrelhouse Words - A Blues Dialect Dictionary" von Stephen Calt.

"The Language of the Blues - From Alcorub to ZuZu" von Debra DeSalvo.

Aus diesen Büchern werde ich hier eine Serie von Sammelbildern erstellen. Die Erklärungen sind interessant und spannend zugleich zu lesen. Und ich kann nur jedem empfehlen: kauft euch diese beiden Bücher, denn es ist schon wichtig zu wissen, was im Blues gesungen wird.

Einige Dinge werden bekannt sein, andere einem neu. "Blues Talk" beginnt mit den 3 Begrifflichkeiten oder Wortwendungen "Rollin`Stone", "Goofer Dust" und "Jump A Rattler".

Bitte die Bilder anklicken!!!

Mojo Bag 2011

2011-01-01T02:24:00.000-08:00

"Nowadays...the mighty river of the blues uncoils in the ear of the planet" - Alan Lomax, The Land Where The Blues Began

Das Jahr 2010 war für mich ein Jahr musikalischer Bereicherungen. Ich sag es mal mit Toyota-Prosa: Nichts ist(war) unmöglich.

Rückblickend denke ich an mein Treffen mit Bharath Rajakumar (Bharath and his Rhythm Four) in Montrèal oder auch das Harmonica-A-Capella Meeting mit Andrè Daneau.

Der Tag der Mundharmonika in Berlin war ebenso ein Highlight. Wie bereits im Jahr zuvor gab es eine Vielfalt an Eindrücken und Bekanntschaften. Und für mich immer wieder spannend zu sehen, wie bunt die Welt der Mundharmonikaspieler ist und wie einzigartig so mancher Spieler in dem ist, was er kann. Und immer nehme ich was mit nach Hause.

Ganz besonders freue ich mich über die Wiederbelebung meines Blues-Trios "The Busy Bedbugs" mit Lothar Dornieden an der Gitarre und Henk Werntgen am Gesang. Wir werden unseren Weg gehen, denn das Füllhorn des musikalischen Treibens hält noch viele Knaller bereit, so dass sich die Bettdecke sich das krabbelnde Ungeziefer beult.

Und natürlich Adam Gussow - was für ein Zufall, was für ein Glück ihn in Münster begrüßen zu dürfen. Und vor allem unter welchen Bedingungen, die man nicht ahnen konnte.

2011
Ich freue mich vor allem über viele Konzerte mit meinen beiden Blues-Trios und über die Möglichkeiten andere Harper hier, dort und anderswo zu treffen und ein wenig mit Ihnen zu schnackeln.

Die Reise meines Lebens steht auch bevor: Im April fliegen "The Busy Bedbugs" in die USA. Start ist New Orleans, dann geht es mit einem Mietwagen den Mississippi hoch. Wir fahren entlang dem Blues Trail und machen immer dort Halt wo wir gerade wollen. Rolling Fork, Clarksdale, Oxford, Tutwiller und viele andere kleine Orte werden wir besuchen. Memphis ist unser Endziel, dort werden wir die Blues Awards verfolgen. Alle Tickets sind gekauft. Diese 16 Tage werden unseren Horizont im Panorama-Effekt erweitern.

Ich wünsche allen, die mich kennen, zahlreiche Gelegenheiten vor Publikum zu spielen und für sich Erfolge zu verbuchen. Kleine oder große - ob privat oder an der Harp, das spielt keine Rolle.

Und jetzt geht es auch gleich los mit dem MOJOBAG 2011, einem Sammelsurium an Fundstücken aus aller Welt.

Ikea goes Blues - Der schwedische Möbelhersteller bringt eine Bluesreihe heraus.
Um welche Spieler handelt es sich hierbei wohl ??
(Nein, nein, das ist nicht der Beginn eines neuen Rätsels!)

Dieses wunderbar kurzfristig erheiternde Gadget nennt sich " The Blogadilla Swedish Furniture Name Generator". Egal welchen Namen man eingibt, er spuckt einen schwedisch klingenden Namen raus. Probiert es mal aus.

http://www.blogadilla.com/2008/05/11/the-blogadilla-swedish-furniture-name-generator/

MERGILI Amps From Outer Space!!

Oh wie schön - auf dem Markt der Harp-Amps gibt es immer wieder neue Designs. Mergili geht einen sehr mutigen Weg und er geht äusserlich in der Gestaltung weit weg vom Quadrat oder Rechteck. Sie sehen fantastisch aus und klingen - natürlich - sauber.

Jim Zeller - The Psychobilly Harmonica Wizard aus Montrèal

Die Harp-Szene in Montrèal/Quebec ist gar nicht mal so klein. Einige von Ihnen sind bei uns bereits bekannt. Jim Zeller ist sehr, sehr individuell. Sein Stil, seine Energie und seine Songauswahl hebt ihn von anderen ab. Er ist ein Urgestein der Harp-Szene vor Ort und er hat zahlreiche Veröffentlichungen gemacht. Geht mal auf seine Website. Der Opener "Cut The Chase" ist eine starke Rocknummer in der die Harp dezent aber knackig durchbricht.
In Montréal sah ich ihn in einem Duo. Den Namen des Gitarristen kenne ich nicht. Hier spielt er das Medley "Gypsy Man/Miss You". Groovy........

Jon Gindick "Ghost Dance"

Ghost Dance (lyrics and music copyright Jon Gindick (c) 2009)

Dance to the reaper, dance to your death, dance to moment you take your last breath
Dance to the days, the end of flesh, dance to the life you still have left

Dance to the heart, dance to the soul, dance to the dreams that took control
Dance to the Maker and the Things he made, dance to the world where the music played

Clap your hands,, turn breathe real deep, turn around, shout and leap
All hold hands, all walk away ,you'll dance across the clouds some day

Dance to the music, dance to the beat, dance the good fight for the love wee seek
Dance for tomorrow when you won't be there, dance as though you just don't care

Dance to the reaper, dance for your life, dance your lovers your husband and wife
Dance to your mommy and your daddy too...
Keep on dancing til the dancing's through. Keep on dancing til the dancing's through.

Mehr Infos über seine Musik und seine neue CD findest du hier:
http://bluesharmonicajamcamp.com/comebackasmusic.html

Adam Gussow - Workshop & Konzert in Münster 17.12. 2010

2010-12-19T01:24:00.000-08:00

Vorgeschichte

Es gibt für mich ein paar Verbindungen zu Adam Gussow. Einige davon haben mit einer persönlichen Begegnung nichts zu tun, nichts wirklich Großartiges, aber eben kleine Zufälle.

Am 22.02. 2007 stellte Adam sein erstes Video bei Youtube rein. Mein Geburtstag.Nur: ich bin Jahrgang 1972.

Im Jahre 2000 trafen wir uns zum ersten Mal im „Chicago Blues“ Club in NYC, verbrachten einen recht spannenden und merkwürdigen Abend mit anderen Musikern einer Bläser-Gruppe von der Westküste. Davon habe ich bereits auf diesem Blog berichtet.

Im Jahre 2003 war ich wieder in New York, besuchte dort eine Ausstellunge namens „Sanctuary“ über Lynchmorde in der amerikanischen Geschichte. Adam war auch dort, beschreibt dieses in seinem Buch „Journeyman`s Road“. Aber getroffen hatten wir uns dort nicht.

Die 2 reale Begegnung kam erst 2008 in Klingenthal (Seydel) wieder. Dort gab er einen mehrtägigen Workshop mit Charlie Hilbert und ein Konzert.

Als ich im September 2010 von Adam gefragt wurde ob ich evtl. Interesse daran hätte ein Konzert zu organisieren sagte ich zu. Er wäre ein paar Tage in den Niederlanden, würde in Amsterdam, Helmond und Kopenhagen unterwegs sein. Hier ergab sich für mich die Gelegenheit etwas an Adam zurück zu geben. Er hat in den letzten 3 Jahren so viel für die Mundharmonikaspielern aus aller Welt geleistet wie niemand sonst. Seine zahlreichen Veröffentlichungen erreichten zahllose Harp-Interessierte. Inzwischen kommt man an ihm nicht mehr vorbei, wenn man das Instrument kennen und spielen lernen will.

Der Saal war schnell gebucht, das Plakat und die Handzettel gedruckt. Recht früh ging ich in die Werbung, informierte im Jack-Black Forum über diese Veranstaltung.

Dann kam der 17.12.2010.
Mit diesen Schneebergen hatte niemand gerechnet. Einige mussten wegen den Wetterbedingungen die Reise nach Münster absagen. Und doch kamen einige aus München, Stuttgart und Hamburg angereist. Wir waren in etwa 25 Teilnehmer beim Workshop und ca. 30 beim anschliessenden Konzert. Trotz Werbung kamen nur wenige zum Konzert. Der Schnee.

Am späten Nachmittag haben wir Adam und seinen Fahrer/Begleiter Bob Koenders am Hotel in Empfang genommen. Privates wurde eingezimmert und dann ging es zum Bennohaus.

Der Raum wurde dementsprechend vorbereitet. Adam machte seinen Soundcheck, brachte seine Bassdrum mit, seinen Harpgear2 und einen kleinen Masco Amp den ihm Ben Bouman geliehen hatte.

Und um 18.15 ging es schon los. In den knapp 2 Stunden sprach Adam über folgende Punkte:

Lipping und Tongueblock

Syncopation

Licks-Klau bei Saxophonspielern ( z.B. Hank Crawford)

Tab Sheets : Goin`Down South (R.L. Burnside), Crossroads Blues

Die verschiedenen Vibratos: Kelkopf, Mundraum, Zwerchfell, Bauch und andere Kuriositäten.

Der Unterschied zwischen Tremolo & Vibrato

Bending

Einzelton

Oktav-Splitting

Dazu kleine praktische Übungen im Call-Response-Stil. Adam spielt vor und die Teilnehmer spielten nach.

In 2 Stunden etwas zu vermitteln ist nicht leicht. Adam hat es geschafft viele Aspekte aus den verschiedensten Bereichen der Harp anzuschneiden. Auf Fragen der Teilnehmer ging er gezielt ein. Es war somit für jeden etwas dabei. Für die Anfänger und Fortgeschrittenen.

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Das Konzert:

Aufgrund der Zeit und der überschaubaren Gruppe habe ich mit Adam abgesprochen, das er statt 2 Sets nur 1 Set spielen sollte. Ich bin ein großer Freund von Konzerten die ohne Pause auskommen, denn es ist sehr schwer den Faden nach einer Pause wieder auf zu nehmen. Adam spielte in dieser Stunde Stücke von seiner CD „Kick and Stomp“.

Nach dem Konzert gab es noch ausreichend Zeit für kleine Fragen, Autogramme etc.

Ich hätte mir gewünscht, das mehr Besucher zum Konzert gekommen wären. Aber darauf hat man eben wenig Einfluss. Sehr interessiert wäre ich an Meinungen derer, die mit dabei waren.

Ich danke hiermit auch allen die extra wegen Adam gekommen waren. Ohne euch hätte es Münster & Adam Gussow nicht gegeben.

Sollte Adam wieder nach Europa kommen oder in Deutschland-Nähe wäre ein neuer Veranstaltungsort in einer anderen Stadt sicherlich eine Möglichkeit auch die zu erreichen, die nicht kommen konnten.

Hier noch 2 Videos (weitere werden folgen)

Ich habe mir einen kleinen Traum erfüllt :-) Aber seht selbst

X-Mas Blues Session im "Zum Krug"

2010-12-18T23:55:00.000-08:00

Hier in Münster gibt es mittlerweile 2 sehr gut besuchte Blues-Sessions. Die bekannteste ist die Jeden-Dienstag-Session im „Bunten Vogel“. Diese Kneipe befindet sich mitten in der Stadt. Die Hausband besteht aus Memo Gonzales & The Bluescasters. Jene welche ist auch Anlaufstelle für Musiker aus aller Welt. Darrel Nulisch, Rick Estrin, John Nemeth, Junior Watson, Paul Orta, Doug Jay und viele mehr kamen vorbei.

Die zweite Session findet alle 2 Wochen Donnerstags im Norden der Stadt in der Kneipe „Zum Krug“ statt. Daniel Paterok (Klavier) ist der massgebliche Initiator. Mit seiner Begleitband, bestehend aus Gitarre und Bass, holt er sich immer Special Guests auf die Bühne.

Am 16.12. fand die X-Mas Blues Session statt. Eine großartige Veranstaltung, ein volles Haus, tolle Musiker und gut aufgelegtes Publikum aus einem Kreis der gesetzten Damen und Herren.

Die Special Guests an diesen Abend waren „Boogielicious“ ( Eeco Rijken Rapp, Klavier und Gesang ; David Herzel, Schlagzeug & Bertram Becher an der Blues Harp). So weit ich weiß war dies der erste Auftritt überhaupt in Münster. Hier kurze eine Beschreibung der Band und deren Auftritt bei der Session:

Dieses Trio hat in diesem Jahr eine CD heraus gebracht: „Route 88 – Boogie Woogie & Blues For The Road“ besteht aus 14 Titeln, 5 aus eigener Hand.

Die Kombination aus Piano, Drums & Harp ist an sich eine klassische Besetzung in diesem Bereich der Musik, jedoch heutzutage nicht oft anzutreffen.

Schnippi-Schnippie Musik auf hohem Niveau – gerade für Harper interessant, denn Bertram Becher spielt eine verzerrte Harp mit pfiffigen Tonfolgen und, man lese genau, eigenem Spiel. Wenig wird kopiert oder nachgespielt. Bertrams Einflüsse finden sich bei J.J. Milteau und bei den alten Meistern. Hinzu kommen vereinzelte Overblows, die aber dezent gesetzt.

David Herzel am Schlagzeug ist der Kit, das treibende Dichtungsmittel im Trio. David spielt sich in die wippenden Zehen aller Anwesenden. Sitzend stemmt er seine Hüfte nach außen und weddelte mit diagonalen Armschwung die Sticks vom diffusen Unten-links ins triumphale Oben-rechts um die tonangebende Waagerechte auf dem Fell des Schlagzeugs im rechten Moment zu treffen.

Eeco Rapp flitzt wiselflink übers schwarz-weiß, überkreuzt gekonnt die Hände und schickt zauberschöne Töne ins Publikum, die sich im Haupthaar, wenn vorhanden, aller verfangen. Süß wie Softeis, umhüllt von zartem Ohrenschmelz und mit einer extra Portion Melodieraspel – das war Eecos Klavierspiel.

Und ich habe genau hingesehen. Die Seele des Abends bestand aus eine alles verbindende Musik, die den größten Schneeberg vor der Tür schrumpfen läßt. Naja, nicht wirklich, aber gedanklich eine treffend ulkige Überteibung.

Die Gäste wippelten diesem Zauber hinterher, outeten sich als herausstechende Kennerschaft des Swing und Rock`N`Roll und wunderten sich überhaupt nicht über wund geriebene Fingerkuppen. Das lustige Gerumpel einer Muppet-Show-Einlage kommt einem in den Kopf und man kommt dieser Vorstellung sehr, sehr nahe.

Depressionen, schlechte Laune, herunterhängende Mundwinkel – quasi inexistent. Dank aller Musiker die ihr Hand- und Mundwerk zu nutzen wussten. Verzabern durften: Friedemann Kühn am Schlagzeug, Sascha Oeing am Bass,Daniel Paterok am Klavier und Gerd Gorke am Gesang, Blues Harmonica und meine Wenigkeit an der Harp.

Dank der Aufnahmetechnik gibt es jetzt bewegte Bilder. Die sagen ja mehr als Worte.

Und zum Schluß ein Spruch:

Frei nach Gottfried Benn: „Wer spielt, ist nicht tot.“

Paul Lamb & the Kingsnakes in Saarbrücken

2010-11-27T03:03:00.000-08:00

Ganz klar eines der Highlights dieses Jahres war der Autritt von Paul Lamb nebst Combo im Rahmen des
4. Saarländischen Bluesfestival Saarbrücken im Kultur- und Bürgerzentrum BREITE63.

Bereits am Abend zuvor hatten Mark Feltham & Nine Below Zero dem feierwütigen Publikum eingeheizt, einziger Wehrmutstropfen hierbei war der zu hohe Pegel und ein dadurch recht undifferenzierter Sound.
Glücklicherweise bewiesen die Mischer am folgenden Abend ein besseres Händchen, und so konnte bereits
Timo Gross als Vorband den Grundstein für eine wahrlich gelungene Blues-Soirée legen.

Schon beim Intro ließ der Hauptact aus England seine Klasse erkennen, gekonnt wurde Spannung aufgebaut, und als Paul schließlich als letzter die Bühne betrat war das Publikum bereits vollends gewonnen.
Dem folgten knappe zwei Stunden voll purer Energie, lockeren Späßen und musikalischer Extraklasse, mal soulig und flott, mal traditionell und erdig, ganz wie es das aktuelle Album "Mind Games" versprach.
Auf seiner Homepage schreibt Paul Lamb hierzu: "We just had the most fantastic time playing at Breite 63, in Saarbrucken, Germany, on Saturday 20th November. The gig was our first, of a 3 week tour in Europe, to promote the new album 'Mind Games' . The venue was a sell out & the actual audience went wild!"

Auch die im Netz vereinzelt geäußerte Kritik bezüglich der fehlenden Klasse von Pauls Sohn Ryan an der Leadgitarre zerschlug sich unmittelbar, denn sicherlich ist er noch kein Weltklasse-Gitarrist, aber für seine 24 Jahre ist er äußerst präsent, er spielt die richtigen Dinge zur richtigen Zeit und ist exakt das, was wir hierzulande eine "Rampensau" nennen - zudem ein wahnsinnig netter Kerl.

Gemeinsam lieferten Vater und Sohn dann auch den Höhepunkt des Abends ab - zumindest aus Sicht der Harp-Verrückten:
das Stück "If You Loose" spiegelt die beiden als eingespieltes und durchaus hochklassiges Team wider:

Insgesamt war es eines der unterhaltsamsten und kurzweiligsten Konzerte, die ich bisher erleben durfte, nicht zuletzt deshalb, weil die gute Chemie und Spielfreude der kompletten Truppe offensichtlich und sehr ansteckend war. In diesem Sinne - bis zum nächsten Mal!

maz

Joe Filisko & Eric Noden auf Europatour

2010-11-26T07:41:00.000-08:00

Auf ihrer diesjährigen Tour durch Mitteleuropa kamen die Ausnahmemusiker, sehr zu meiner Freude, auch wieder im süddeutschen Raum durch, womit sich für mich wieder einmal die Möglichkeit ergab, dem Meister persönlich etwas über die Schulter zu schauen.

Nachdem sie jeweils auf ihrem Instrument bereits Masterclass-Workshops in Trossingen 2010 geleitet hatten, welche natürlich auch abendliche Sessions mit den Teilnehmern beinhalteten, standen u.a. nun Konzerte in Gaildorf, Esslingen und Essen an.

In gewohnt sympathischer Wohnzimmer-Atmosphäre (was wohl weniger an den Örtlichkeiten, sondern vielmehr an dieser gemütlich-gelassenen Ausstrahlung beider liegt) spielten Filisko & Noden vornehmlich akustisch, was der Stimmung im Publikum jedoch keineswegs schadete. Im Gegenteil, spätestens bei "Mountain Dew" stampfte & johlte die Menge mit, und die nächsten Zugaben waren gebongt. Verstärkt nimmt Filiskos satter und weicher Sound problemlos den gesamten Raum ein, da gibt es kein Gezerre um jeden Preis sondern stets dezent und bewusst eingesetzt kann man jeden einzelnen Ton bewusst genießen.

Mein persönliches Highlight an diesem Abend war eine Nummer, die ich noch nicht von Filisko gehört hatte, welche jedoch seit jeher zu meinen Lieblings-Stücken gehört - "Harmonica Rag" von Chuck Darling, ein wahnsinnig jazziges Stück aus dem Jahr 1930:

Natürlich haben wir uns in der Pause mal wieder über Pre War Harmonika unterhalten, aber auch moderne Bluesharp bis hin zum Jazz waren das Thema. Hier einige recht interessante An- und Einsichten von Joe:
- Blues Birdhead "Mean Low Blues" (1940):
Joe ist vollkommen überzeugt davon, dass der Overblow kein Zufallsprodukt ist, sondern bewusst an dieser Stelle eingesetzt wurde. Auch für mich klingt er zu gut & passt perfekt, um nicht gewollt gewesen zu sein.
- moderne Overblow-Spieler:
selbstverständlich respektiert Joe alle Spieler und genießt eine gut gespielte Harp in jedem musikalischen Bereich, für seine persönliche Auffassung des Instruments sind es jedoch meist zuviele Töne, was die Folge hat, dass er als Zuhörer sehr schnell "satt" ist.
- aktuelle Lieblingsspieler:
Son of Dave liegt sehr weit vorne in Joe's Gunst, seine Loops sind stimmig, nehmen sich nicht gegenseitig Raum und machen obendrein tierisch gute Laune.

maz

Konzert-Termine Oktober/November 2010

2010-10-19T09:28:00.000-07:00

Für alle Kurzentschlossenen und auf Entzug stehende Bluesfreunde hier auf die Schnelle 2 Termine. Der erste findet jetzt am Donnerstag, den 21.10.2010 in Münster statt. Im Le Midi, Bohlweg 37, begrüßen euch "Mississippi Campfire." Ohne dämonische Elektrizität spielen wir den Blues in all seinen Facetten.

Oh Yeah Acoustic Blues Festival
Gerry Spooner (g,voc) - Matt Walsh (voc, harp) - Gerd Gorke (voc, harp) - Günter Leifeld-Strikkeling (g, banjo, mandoline, voc) & Michael van Merwyk (g, voc).

Donnerstag, 04.11.2010 ab 20.00 Uhr

Den Konzert-Hinweis dieser spannende Formation findet man nicht einmal auf der Website vom HJC, jedoch findet man diese Ankündigung auf deren Broschüre, ist also offiziell genug. Es sind gleich 2 Harper aus Münster dabei, es gibt also Mundharmonika satt. VVK 9 Euro, Abendkasse 12 Euro.
Der Hot Jazz Club befindet sich am Mittelhafen in Münster.

Adam Gussow - Workshop in Münster 17.12. 2010

2010-10-10T07:27:00.000-07:00

An Adam Gussow kommt man als Mundharmonikaspieler nicht vorbei. Vor allem nicht, wenn man die Vorteile des Internets zu nutzen weiß, insbesondere den Video-Kanal Youtube. Denn dort finden sich mittlerweile an die ca. 200 Lehrvideos zum richtigen Umngang mit dem „Mississippi Saxophone“.

Adam unterrichtet zur Zeit in Oxford,Mississippi Englisch und Geschichte.

In den 80er Jahren war er der Erste, der auf den Strassen New Yorks amplifiziert Harp spielte und dabei die von Howard Levy entwickelte Technik der Overblows perfektionierte und sie zu seinem Markenzeichen machte.

Am 17. 12. 2010 kommt Adam Gussow nach Münster/Westfalen.

Dort hält er einen 2-stündigen Workshop mit anschliessendem Konzert.

Inhalt des Workshops (findet in englisch statt):

"The subject of my workshop will be some of the songs on my new album, Kick and Stomp. I'll talk about traditional blues ("Poor Boy," "Every Day I Have the Blues," "Goin' Down South") and several rock blues ("Crossroads Blues," "Sunshine of Your Love"). I've got some new tab sheets to help people work on stuff. Obviously I'll share some of my own musical approach. I'll bring two of my small tube amps, so I guarantee that I"ll have a good sound." (Adam Gussow)

Beim Konzert stellt Adam seine neue Solo-CD „Kick and Stomp“ vor. Adam bedient dabei die Bassdrum, singt und spielt dazu verstärkt die Harp.

Workshop-Beginn: 18.00 Uhr – 20.00 Uhr

Konzert-Beginn: 20.30 Uhr

Veranstaltungsort: Bennohaus, Bennostrasse 5, 48155 Münster

http://www.bennohaus.info/

Kosten für den Workshop inkl. Anschliessendem Konzert : 20 Euro

Nur Konzert: 7 Euro

!!!!! Die Teilnehmer-Anzahl des Workshops ist auf 40 Teilnehmer begrenzt !!!

Die Anmeldung erfolgt verbindlich. Wer also beim Workshop dabei sein möchte, sollte sich per Email bei mir melden. Dort erfahrt Ihr meine Bankverbindung. Bei Zahlungseingang bekommt Ihr von mir eine Bestätigungsmail.

Noch Fragen ? Bitte mailt mir mariohemken@gmx.de

Gary Primich - Unveröffentliche MP3 aus dem Jahre 2001

2010-09-11T05:14:00.000-07:00

Vor 3 Jahren verstarb Gary Primich. Er war einer der ganz großen Harpspieler der jüngeren Generation mit einem unverwechselbaren Ton und Gesang.
Im Jahre 2001 war er beim World Harmonica Festival zu Gast und er gab dort einen 1-stündigen Workshop. Ich war damals anwesend und habe einen Mitschnitt gemacht.

Während dieser Stunde sprach Gary über die Dinge, die ihm beim Harspielen wichtig sind.
Dabei entstanden Solo-Aufnahmen, die ich zurecht geschnitten habe und heute als Youtube-Videos zugänglich gemacht habe. Sie zeigen in kuzer aber sehr dynamischer Form sein Können an der Harp. Als Fan von Gary Primich bin ich froh über jeden Schnipsel, den dieser Mann hinterlassen hat. Ich denke, ich stehe damit nicht allein. Aus diesem Grund will ich diese Aufnahmen teilen.

Der komplette Workshop als MP3-Datei !!!
Den komplette Workshop gibt es bei mir. Sie geht 54 Minuten. Ich habe sie bereits zurecht geschnitten, dabei Applausphasen und Stille heraus geschnitten. Gary spricht hierbei über die verschiedensten Möglichkeiten die Harp zu spielen, alles eingefärbt durch Garys persönliche Sichtweise als Musiker. Bei Interesse bitte eine Email an mich:
mariohemken@gmx.de
oder einen Kommentar in der Kommentarbox.

Hier jetzt aber die Songs:

Guy Forsyth LIVE Bröleck 03. 09. 2010

2010-09-05T02:53:00.001-07:00

Da war wieder so ein Moment. Ein Bluesmusiker, den ich schon ewige Zeit im Ohr habe und dessen Musik immer wieder seinen Weg zurück auf meinen Plattenteller findet : Guy Forsyth.
Und es war endlich an der Zeit Guy live zu sehen. Mein Freund Lothar und ich haben die 400 KM (Hin-Rückweg) von Münster nach Bröleck in die alte Kornbrennerei nicht bereut. Da mussten wir hin und uns war klar: nicht eine Sekunde würden wir es bereuen.
Die Alte Kornbrennerei hat mehr Wohnzimmer-Atmosphäre als Konzerthalle. Ich finde Konzerte klasse wo man mit den Künstlern auf Tuchfühlung gehen kann, ganz nah dran am wehenden Haupthaar des Sängers, umnebelt von den Druckwellen des Schlagzeugs und den spradischen Spucketröpfchen. (Naja, die jetzt nicht gerade wirklich.)

Die Guy Forsyth Band bestand aus:
Guy Forsyth - vocals, acoustic & electric guitar, Ukulele, Harp, Singing Saw
Nina Singh - Schlagzeug
William Landin - Tuba, bass

Mal abgesehen von dem Gerücht, das Guy Forsyth im Jahre 1999 mal eine kurze Begegnung mit der Schauspielerin Sandra Bullock hatte, bestehen die Talente des Musikers aus Austin/Texas in seinem druckvollen Gesang und der Beherrschung zahlreicher Instrumente. Neidvoller Blick meinerseits auf soviel Talente, die sich in einer Person wiederfinden lassen. Auf der anderen Seite das Staunen über diese brachiale Musik.

Nach dem Stil der Musik gefragt, die Guy Forsyth auf die Bühne bringt, würde zunächst ein irritierends Schweigen kommen. Dann aber würde ich es in etwa so umschreiben:

"Guy Forsyth - Ein verrirter Klabautermann und staubaufwirbelnder Tex-Mex-Psychobilly-Blueser ist als maßgeschneideter Hobo unterwegs, sinnsuchend auf der Flucht. Links und rechts streut er lärmend und zauberzart zugleich seine Songs, Ausdrücke seines bewegten Gefühlhaushaltes, in die jungfräulichen Gehörgänge der Konzertbesucher. Tom Waits Brut trifft Bo Diddleys Seele."

Ein Konzert an Nicht-Anwesende wiederzugeben ist schwer möglich. Fotos helfen. Besser aber wäre bewegtes Filmmaterial und am optimalsten das Dabeisein. Einen Tag vor dem Konzert in Bröleck gab es einen Konzert im Muziekcafe. Das Konzert dort ähnelt dem in Bröleck sehr, daher ein paar Videos.

Guy Forsyth - Summertime

Guy Forsyth - Mona

Guy Forsyth - 105

Annie Raines - Blues Harmonica DeLuxe

2010-09-01T08:10:00.000-07:00

Werfen wir mal einen Rundum-Blick auf die Gruppe der Bluesmusiker. International betrachtet hochprozentig eine Männerdomäne. Aber mittlerweile finden sich immer mehr Frauen hinter den Instrumenten. Die alten Häsinnen wie Bonnie Raitt, Rory Block, Debbie Davis, Sue Foley, Etta Baker, Memphis Minnie waren lange Zeit in doppelter Bedeutung herausstechend: als Musikerin und als Frau.
Inzwischen hat sich das Bild stark verändert, man kann sich an den alten Meisterinnen erfreuen, aber auch neue Gesichter und Namen entdecken: Tracy Conover, Erja Lyytinen, Ana Popovic, um nur ein paar zu nennen. So weit, so gut, also, wenn man auf Gitarren steht.

Und jetzt mal den Augapfel Richtung Blues Harp gerollt, was sehen wir da ? Dort gab es - um das Wortspiel der alten Feldtiere nicht zu verlassen - Big Mama Thornton, Grace Brim und ......äh, ja.
Genau! Da fällt es auf. Frauen an der Mundharmonika gab es laaaaaaaaaaaaaaaaaange Zeit nur wenige. Inzwischen boomt die Harp ja sondergleichen und sie findet immer mehr auch an weibliche Lippen ihr wahres zuhause. Die talentiertesten sind zur Zeit Christelle Berthon, Natacha Seara, Sandra Vazquez, Beth Kohnen und die Königin der Harmonica: Annie Raines.

Die erst 40jährige Annie schaut auf eine 25jährige Karriere als Harpspielerin zurück. Als Teenager spielte sie Klavier und kannte sich schon früh mit Musik gut aus.
Als ihr ein Freund ein Tape vorbei brachte und er sie fragte ob sie Blues möge und Muddy Waters kenne antwortete Annie: "Yeah, ich hab von ihnen gehört"

Mit 17 Jahren entdeckte sie die Mundharmonika und Walter Horton - den Meister des guten Tons. Ganz zu anfangs hing sie in diversen Clubs ab und hörte lange Zeit nur zu. Sie lauschte etlichen Harpspielern beim jammen, unbekannte und Bekannte aus der Bostoner Gegend: Jerry Portnoy, James Montgomery, Richard Rosenblatt, Magic Dick.
Und sie war aktiv im Cambridge Harmonica Orchestra, geleitet von Pierre Beauregard, bevor sie anfing mit einer Band zu spielen. Der Blues und die großen Spieler wie Little Walter, George Smith, James Cotton - ihnen allen hörte sie zu und sie fragte sich dabei immer: "Was mache ich richtig und was falsch ?"

"Der Ton ist das Wichtigste - Wenn du nicht einen Ton spielen kannst, dann klingen 1000 andere Töne nur grausam."

Sonny Terry & Brownie McGhee, Harmonica Phil Wiggins & John Cephas, Steve Baker & Chris Jones - allesamt Paradebeispiele für das perfekte Zusammentreffen von Gitarre und Harp. Der Chicagoblues war Annie lange Zeit vertraut. Als sie jedoch ihren langjährigen musikalischen Partner Paul Rishell traf, musste sie sich mit dem Country Blues erst vertraut machen. Der Zusammenstoß von Annie & Paul war typischerweise eher fliessend als kurz und knapp. Man spielte hier, man spielte dort, oft auch mit anderen Musikern zusammen. Erst als Paul anfing Annie mit dem akustischen Blues vertraut zu machen (die wenigsten Bluesmusiker kannten ein Charlie Patton Stück) entstand diese Symbiose, denn man muss wissen: nicht jeder Gitarrist kann mit einem Harper zusammen spielen. Und nicht jeder Harper.... aber das ist eine andere Geschichte. Hier jedoch passte alles.

Annie: "Manchmal kommt etwas aus der Luft und ich spiele unabsichtlich etwas wild um mich und Paul würde sagen "OhJa! Das ist es!" Aber du findest solche Momente nur wenn du raus gehst und live spielst. Das sind die Dinge, die du nur hören kannst, wenn es live passiert. Aus diesem Grund spiele ich."

Was sagt denn Annie zu Overblows ?
"Nein, die spiele ich nicht. Ich kann es versuchen und wahrscheinlich würde ich auch einen spielen können, aber mein Interesse daran ist sehr gering. Ich mag es mehr rhythmisch zu spielen und das ist für mich viel wichtiger als die Halb-Töne zu treffen. Es ist auch eine Frage, wie du mit den spielbaren Begrenzungen des Instruments umgehst. Die Leute, die uns beigebracht haben wie man die Harp spielt, brauchten das nicht, die waren ansich schon Genies."

Was rät Annie jungen Musikern die den Blues gerade erst entdecken ?
Geh raus und sei du selbst. Es ist O.K. ein Träumer zu sein, so lange es dir den richtigen Weg zeigt. Aber es gibt einen Risiko-Faktor: Wenn du nicht die Bühne suchst und anderen und dir selbst zeigst was du kannst, wem nützt es dann, das du ein Instrument lernst ? Du musst eine Entscheidung treffen, ob du es versuchst oder nicht. Klar, man kann scheitern, aber was soll schon passieren ? Du machst Musik, keiner wird dich erschiessen. Hoffentlich. Paul würde sagen: " Das tolle an Musik ist: spielst du eine Note falsch wird keiner verletzt."
Und du musst an Dich glauben. Es gibt genug Leute die sagen, das es nicht gut klingt und es bessere gibt. Da solltest Du drüber stehen, das Stolpern gehört dazu und es bringt dich und deine Musik weiter."
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Hier noch die wichtigsten Platten von Annie Raines & Paul Rishell

I Want You to Know (Tone-Cool, 1996)
1. Step It Up and Go - A, D harp (2^nd Position)
2. I Want You to Know – G, C harp (2^nd Position)
3. Got to Fly - Db, F# harp (2^nd Position)
4. Yo Yo Blues – Ab, No harp
5. Nothin' But The Devil – E, A harp (2^nd Position)
6. Ol' Heartbreak – E, A harp (2^nd Position)
7. Blues For Tampa Red – E, A harp (2^nd Position)
8. I Shall Not Be Moved - Ab, Db harp (2^nd Position)
9. Funny Feeling Blues – F, Bb harp (2^nd Position)
10. Mama Talk to Your Daughter – F, Bb harp (2^nd Position)
11. Little Dog – A, A harp (1^st Position)
12. Must Have Been the Devil – C, No harp
13. Time is Like a Woman – Bb, Eb harp (2^nd Position)
14. Low Down Rounder - Db, F# harp (2^nd Position)
15. Key to the Highway – Bb, Eb harp (2^nd Position)
16. John Henry – E, A harp (2^nd Position)

Paul Rishell – Swear to Tell The Truth (1993)
1. Shake 'Em on Down (Rosenblatt) – E, A Harp (2^nd Position)
2. I'm Gonna Jump and Shout – A, No Harp
3. Depot Blues – E, No Harp
4. It'll Be Me – Bb, No Harp
5. Somebody in My Home – D, No Harp
6. Every Night About This Time (Raines) – F#, B Harp (2^nd Position)
7. Canned Heat Blues – D, No Harp
8. 32-20 Blues – Ab, No Harp
9. Mamie – Bb, No Harp
10. Drinkin' Water from a Hollow Log (Rosenblatt) - E, A Harp (2^nd Position)
11. Michigan Water Blues – F#, No Harp
12. Some of These Days (Raines) – F, Bb Harp (2^nd Position)
13. Lou Ella (Raines) – A, A Harp (1^st Position)
14. Do You Swear to Tell the Truth – E, No Harp
15. Devil Got My Woman – Dm, No Harp
* Annie Raines & Richard Rosenblatt on Harmonica

Goin’ Home (Tone-Cool, 2004)
1. Hunkie Tunkie Blues – G, C Harp (2nd Position)
2. You've Got It Made – G, No Harp
3. I Had A Good Mother And Father – E, No Harp
4. Goin' Home – Bb, No Harp
5. It Ain't Right – E, C Chromatic (8th Position)
6. Candy [Inst.] – C, C Chromatic (1st Position)
7. Memphis Town – C, No Harp
8. Black Horse Blues – B, No Harp
9. Black Eye Blues - Bb, No Harp
10. Ragtime Millionaire – C, C Harp (1st Position)
11. Custard Pie – F, Bb Harp (2nd Position)
12. Some Of These Days – F#, B Harp (2nd Position)
13. Lookin' Good [Inst.] – A, D Harp (2nd Position)

Moving To The Country (Tone-Cool, 1999)
1. Kansas City Blues – G, C Harp (2nd Position)
2. Moving To The Country – D, alternating High & Low G Harps (2nd Position)
3. My Washerwoman's Gone – Bb, No Harp
4. I Get The Blues – B, No Harp
5. Keep Your Hands Off Her – G, No Harp
6. Sweet Tooth [Inst.] – E, A Harp (2nd Position)
7. Good Women Have Bad Days – D, C Chromatic (3rd Position)
8. Twist It Babe – F, Bb Harp (2nd Position)
9. Vanessa [Inst.] – D, No Harp
10. Turning Corner – E, No Harp
11. Sweet Jivin' Mama – B, No Harp
12. Tears [Inst.] – C minor/major Bb Chromatic (3rd Position)
13. Fare Thee Well – D, G Harp (2nd Position) & D Harp (1st Position) on V Chord

Quellen: "Blues Revue Ausgabe Nr. 18 - Little Annie Raines by Tom Townsley"

Little Sonny - Detroit`s Harmonica King

2010-08-11T02:25:00.000-07:00

Es gibt zwei amerikanische Blues-Magazine die ich mehr oder weniger regelmäßig beziehe. In der neusten Ausgabe der "Living Blues" gibt es einen Bericht über Little Sonny. Ich erinnere mich, das ich seine CD Black & Blue vor etlichen Jahren in einer Grabbelkiste gefunden und gekauft hatte. Aber so richtig gehört hatte ich sie dann doch nie. Alles hat seine Zeit und dieser Bericht war der Anlass diesen Harper neu zu entdecken.

Hinweis:
Für die, die Interesse daran haben die "Living Blues" oder die "Blues Revue" zu kaufen. Erstens ist sie nicht besonders günstig. Zu viele Zwischenhändler lassen meist einen Preis um die 10 Euro entstehen. Zweitens bekommt man sie nie am Kiosk um die Ecke sondern mehr in Bahnhofsbuchhandlungen. Köln und Hamburg sind gute Adressen. Schaut einfach in die Rubrik Internationale Presse, dann bei den Musikmagazinen. Sollte jemand alte Ausgaben besitzen, bitte schreib mich an, ich suche immer neues Material.

Bevor ich ein paar Eckdaten über Little Sonny los werde hier erstmal was zum Hören:

Der folgende Text ist eine deutsche Übersetzung eines Artikels von John Penney, der einen exclusiven Artikel über Little Sonny in der Living Blues Ausgabe Juni 2010 veröffentlicht hat.

Aaron „Little Sonny“ Willie (Jahrgang 1932) könnte seinen Namen von Sonny Boy Williamson II abgeleitet haben. Das liegt nahe, kannte Aaron SBW II doch von einigen Konzerten, die er in Detroit besucht hatte. Jedoch ist der Ursprung ein anderer. Seine Mutter nannte ihn als kleinen Jungen immer „Son Boy“.

LS hörte auf dem Radio seines Onkels die Show der Grand Ole Opry. Als dort DeFord Bailey seinen „Pan American Blues“ spielte meinte LS: „Man, these cats is bad“. Es dauerte einige Jahre bis er heraus bekam, dass DeFord Bailey ein schwarzer Musiker war.

LS (Little Sonny) war ausserhalb Detroits als Bluesmusiker relativ unbekannt. Er nahm auch nicht viele Platten auf. Das lag nicht daran, dass er kein Talent dazu besäße. Statt wie viele andere die großen Bühnen und den Erfolg zu suchen – durch Konzerte und Plattenverträge – blieb er meist zu Hause in Detroit.

Es hat was damit zu tun für ein Mensch LS ist. Als Kind hat er nie seinen Vater kennen gelernt und er schwor sich, dass es seinen eigenen Kindern nicht genauso ergehen soll. Jeden Abend zu Hause bei seiner Frau Maggie und seinen Kindern zu sein war für ihn die erste Priorität. Geld zu verdienen die zweite.

Seine Familie war nie arm, kannte also Armut nicht. LS verdiente gutes Geld durch seine Musik, aber nicht durchs touren oder durch Platten. In zahlreichen Clubs und Bars innerhalb Detroits hatte er zahlreiche Engagements und feste Termine. Tagsüber arbeitete er in einem Gebrauchtwagen-Laden. Später verdiente er zusätzlich etwas Geld durch sein Hobby: der Fotografie. Er besuchte Konzerte und knipste die Leute vor Ort. Später verkaufte er die Bilder für 50 cent das Stück an die Fotografierten.

Im Jahre 1955 sah er SBW II in der Tavern Lounge und war auf zweifache Weise beeindruckt. Nicht nur seine Art die Harp zu spielen und als Frontmann zu agieren. Es war auch seine Art Geld zu verdienen.

„Wenn die Leute ihn fragten diesen oder jenen Song zu spielen machte er das: er rieb den Daumen mit dem Zeigefinger zusammen und die Leute legten ihm Geld in die Hand. Ich dachte, Oh Mann, Scheiße, das kann ich auch!“

SBW sagte zwei Dinge zu LS:

„Wenn du eine Note spielst, spiele sie so gut wie du kannst. Um die Bude krachen zu lassen brauchst du nur eine Note! Spiel die verdammte Note, lass sie nicht dich spielen.“

Das zweite was er zu ihm sagte war:

„Musik ist Mathematik. Es hat alles was mit Zahlen zu tun. Wenn du bis 4 zählen kannst, kannst du auch spielen.“

LS lernte nie Noten zu lesen, aber zählen, das kann er.

Seine ganz frühen Erfahrungen als Mitglied einer Band hatte er mit Eddie Burns. Er nahm ihn an die Seite und die beiden spielten in Clubs in denen John Lee Hooker spielen sollte. Der war jedoch oft auf Tournee, so dass Eddie Burns einsprang und diese Gigs übernahm.

LS trat auch mit Washboard Willie auf. Diese Zusammenarbeit dauerte aber nur ein Jahr. Die beiden konnten sich von Anfang an nicht so wirklich leiden. Aber geknallt hat es als LS heraus fand das Washboard Willie einen größeren teil der Gage für sich behielt statt sie an die anderen Bandmitglieder gerecht zu verteilen. Als ihn LS daraufhin zur Rede stellte wurde er frech. LS drehte sich um und verliess diese Band. Chuck Smith, der Pianist, und „Mr.Bo“ Collins an der Gitarre drehten Washboard Willie ebenfalls den Rücken zu.

Chuck Smith fragte LS was er als nächstes tun wolle. LS sagte, er wolle weiter Fotos machen und für Trinkgeld spielen. Chuck erwiderte:“ Hey, du bist ein verdammt guter Bandleader. Warum machen wir nicht zusammen eine Band ?“

So wurde LS ein Bandleader. Der Schlagzeuger James Crawford kam noch dazu und fertig war die Band, die sich zunächst „Little Sonny and his Blues Boys“ nannte, später dann aber in „The House Rockers“ und letztendlich in „The Rhythm Rockers“ unbenannt wurde.

Diese neue Band wurde eine Sensation in Detroit. Das zusätzliche Trinkgeld, was er während seiner Mundharmonikasolis verdiente, indem sie ihm das Geld in alle möglichen Taschenöffnungen steckten, investierte LS in Kleidung für die Band. Ihm war es von Anfang an wichtig nicht zerlumpt auf der Bühne zu stehen. Alle Musiker hatten die gleichen Hemden, die gleichen Hosen an.

Discographie:

New King of Blues Harmonica (1970)
Black & Blue (1972)
Hard Goin' Up (1973)
Ann Arbor Blues & Jazz Festival, Vol. 2: Blues With a Feeling (1995)
Sonny Side Up (1995)
Blues with a Feeling (1996)
Live in Japan 1994 (1997)
The Best Love I've Ever Had (2003)

Little Sonny war auch der erste der ein Harmonica Case entworfen hat. Zunächst für 7 und dann für 12 Harps. Leider gibt es im Internet kein Foto davon, nur eben im besagten Living Blues-Magazin.

Auf die Frage wieviel Harmonicas er besäße antwortete LS „so an die 500. Aber nur diatonische.“ Das verwundert etwas, denn auf dem Cover der Black & Blue, der New King of the Blues Harmonica und der The Best Love I Ever Had sieht man ihn eine chromatische spielen. Aber das gehört wohl mehr in die Strategie der Platten-Vermaktung, denn LS hat nie die chromatische gespielt. Und beim Black & Blue Cover ist die Ähnlichkeit zu einer Little Walter Platte sehr deutlich.

In den 80ern kursierte das Gerücht in einem englischen Magazin, dass „Little Sonny“ womöglich längst gestorben sei. Daraufhin trat „LS“ in Japan beim Bluesfestival (mit Robert Jr. Lockwood, Snooks Eaglin und Vernon Garrett) auf.

Im Jahre 2000 gab es im Internet wiederholt Gerüchte über seinen Tod. Das hängt mit dem Tod seiner Frau Maggie zusammen, die im Jahre 1996 verstarb und ihn in seiner musikalischen Karriere abrupt stoppte. Maggie war seine ganz frühe Jugendliebe gewesen und die beiden waren seit 1946 ein Paar. Sie war es auch, die als Texterin neue Songs für LS entwarf. „I Gotta find My Baby“ war ein großer Hit im Jahre 1958. Der Schmerz über den Verlust seiner Maggie lähmte ihn in seinem musikalischem Schaffen, denn ihn erinnerten die Songs zu sehr an seine Frau.

Die Band mixte den funkigen Beat der Strassen Detroits mit dem Blues des tiefen Südens. Urbaner Blues traf Rural Blues. Inzwischen spielen seine beiden Söhne Anthony Willis und Aaron Willis Jr. in seiner aktuellen Band.

Wer noch viel mehr über Little Sonny lesen und erfahren möchte muss sich die letzte Ausgabe der Living Blues kaufen. Mit zahlreichen Fotos ein sehr spannende Biographie.

Tom Vieth Blues Trio - Konzertvideos

2010-08-11T01:28:00.000-07:00

Die Sommerhitze ist Richtung Osten gezogen und der August zeigt sich lähmenderweise in seiner schläfigen Grund-Stimmung. Es ist kein eingebildetes Konstrukt. Alles um einen herum scheint abgebremst. Die Strassen wirken leerer wie sonst, Freunde sind unerreichbar, das Telefon klingelt seltener und die Briefkästen sind auch nur noch alle 3 Tage mit Sinnvollem bespickt.
Auch ich habe mich mit reissen lassen, war seit Wochen grundfaul und durch eine Urlaubsreise abwesend. Aber irgendwer muss ja anfangen die harte Schale der Dösigkeit zu durchbrechen. Also ran ans Werk!

Im Juni fand in Hannover ein Konzert mit Tom Vieth statt. Aber nicht nur das. Es gab eine Ausstellung von Axel Küstner. Der etwas längere Hinweis dazu findest du hier.

Ich habe mir auch gleich zwei Fotos von Axel Küstner gekauft. Diese Fotos sind spitze und ich werde mir in naher Zukunft so nach und nach mehrere Bilder kaufen. Es sind Original-Abzüge, die es nur von Axel Küstner persönlich gibt, handsigniert versteht sich. Auf meiner Wunschliste stehen noch Hammie Nixon und Phil Wiggins & John Cephas.

Aber gekauft habe ich zwei Bilder: Gus Cannon (Memphis, Tennessee, August 1978) und Cecil Barfield & George Durham (Broonwood, GA, October 1993).

Im Rahmen dieser tollen Foto-Ausstellung gab es das Konzert. Okay, es ist ein paar Wochen her, aber die "Dog Days of August" hatten mich fest im Griff. Trotzdem frisch. Viel Spaß beim Anschauen.

The Blues: In Images and Interviews

2010-07-06T10:48:00.000-07:00

"The blues will never die cause it`s the original thing. It´s coming back
up from where they tried to stomp it down; it`s coming back up again,
and it`s gonna get better. Blues will be Blues until the world ends!" - J.B.Hutto

Der Markt für interessante Blues-Bücher aus deutschen Landen ist überschaubar. Die wenigen deutschen Veröffentlichungen kann man meist links liegen lassen.
Wer sich mit der Geschichte des Blues auseinandersetzen möchte sollte - so wie ich - etwas Schulenglisch beherrschen und die Augen offen halten. Viele sehr gute Publikationen kommen aus dem amerikanischen Raum. Welch eine Überraschung!
Der heutige Leser neigt bei Fachbüchern eher zur neusten Ausgabe. Das ist beim Blues fatal! Denn genau wie die Musik ist das Alter bei den Büchern entscheidend für deren Nährwert. Denn damals gab es Leute wie Anthony Connor, die die Musiker auf ihren Tourneen, ihren Konzerten oder Heimatorten getroffen und befragt haben.
Eine sehr große Anzahl bedeutender Blues-Musiker sind schon längst "six feet under" und Interviews von Musikern der jüngeren Generation heutiger Tage sind dann oft bedeutungsleer, schmecken mehr aufgewärmt und wiedergekaut als irgendwie augenöffnend.

Mein Buchtip an dieser Stelle ist eine Perle unter den Büchern. Und glaub mir, es gibt auch doofe Bücher. Die erwähne ich hier aber lieber nicht, sonst landen die womöglich ungewollt auf irgendwelche zerknittelten Wunschzettel.

The Blues In Images And Interviews - Anthony Connor and Robert Neff

Das Buch erschien 1975 zum ersten Mal in Boston, wurde dann 1999 in überarbeiteter Fassung wieder aufgelegt. Die Liste der Interviewten ist ein Stelldichein derwichtigsten Musiker:
Brownie McGhee, John Lee Hooker, Koko Taylor, Big Mama Thornton, George Harmonica Smith, B.B. King, Johnny Shines, Willie Dixon, Roosevelt Sykes, Buddy Guy, Dave Myers, Hammie Nixon, Dr.John, Honeyboy Edwards, James Cotton, Hound Dog Taylor, Muddy Waters, Junior Wells etc.........
Dazu kommen sehr schöne S/W-Fotos von Robert Neff die ich so noch nie gesehen habe.

Zur Vergrößerung die Bilder bitte anklicken:

George "Harmonica" Smith

Eddie Cleanhead Vinson

The James Cotton Band

Sonny Terry & Brownie McGhee

Was war denn nun der Gewinn ??

2010-07-06T10:38:00.001-07:00

Dog Days of August oder Hundstage - der brütend heisse Juli lähmte das ganze Land und die Lust etwas halbwegs informatives zu bloggen tendierte gegen geschmolzenes Null.
Und doch ist heute ein recht angenehmer Tag und ein guter dazu um endlich das Geheimnis des Gewinnspiels zu lüften.
Mario F. hat einen Amp gewonnen. Zwar keinen Marble Max, keinen HarpGear, keinen Seydel Hyperamp, keinen Meteor, keinen Egnater und auch keine Tonne. Mein Budget für Preise ist doch eher gering gehalten und Sponsoren gibts es keine. Und doch ist dieser Amp auf die eine oder andere Art zu gebrauchen.
Nach einigen Lieferungsschwierigkeiten (gell Mario) hat mir Mario dann diese Fotos geschickt.
Viel Spaß an dieser Stelle nochmal mit deinem neuen Amp.
Und ein Danke an alle die mit gemacht haben. Bis zum nächsten Quiz!!

Gewinnspiel - Auflösung !

2010-06-20T01:33:00.001-07:00

Die Würfel sind gefallen.....
Hier ist die Auflösung des Rätsels.

- Wie heisst die gesuchte Zeile ?

And down the road you know I'm goin'.

- Wie heisst das gesuchte Lied ?
Sleeping In The Ground

- Wie ist der Mittelname der gesuchten Person ?
Joseph

- Und bei wem hat diese Person 10 Jahre lang als
Schlagzeuger gespielt ?
Elmore James

- Wie hieß die Band, in der diese Person ab 1986 spielte und
wer war der Bandleader ?
The Rockets & Anson Funderburgh

- Was genau ist das besondere Merkmal auf dem Puzzlebild ?
Die "Mini" Gitarre in der Zahnprothese im Oberkiefer.

- Für die Nennung des abgebildeten Musikers :
Mance Lipscomp (Bowdie Glenn Lipscomb)

Hier sind die Bild-Einsendungen aller Teilnehmer. Es war nicht leicht, aber es war zu finden!
Zur Vergrößerung das untere Bild anklicken und die Gitarre finden.

Und hier ist das Bild noch einmal:

Und hier ist die Liste der Teilnehmer und die Punktevergabe:

01: Daniel S. - 7 Punkte
02: Nadja W. - 8 Punkte
03: Andrea K. - 9 Punkte
04: Mario F. - 9 Punkte
05: Martin S. - 7 Punkte
06: Marcus L. - 7 Punkte
07: Felix K. - 9 Punkte
08: Mirjam S. - 9 Punkte
09: Thomas K. - 8 Punkte
10: Markus H. - 8 Punkte

Bei 4 "Gewinnern" kann nur einer das Paket annehmen. Ich musste also einen Namen ziehen.
Ich versichere euch, das ich keinen persönlichen Bezug zu den Teilnehmern habe, die den Ausgang des Rätsels beeinflusst haben. Einen Notar hatte ich nicht, aber ich habe meinen Freund den entscheidenden Zettel ziehen lassen.

Und der Gewinner ist:

Mario F.

Und ja, welch eine Überraschung: in dem Paket ist ein ....................
Tha, Mario, jetzt musst du davon ein Foto machen und es mir schnell schicken.
Dann setze ich es hier auf den Blog.

Ich bedanke mich für alle, die bei diesem Quiz mitgemacht haben.
Und Danke auch wegen der Rückmeldungen, es hat allen viel Spaß gemacht.
Ohne Euch kein Quiz, ohne Euch nicht dieser Blog.
Bis zum nächsten Quiz !

Und wer noch mehr über Sam Myers erfahren möchte, dem empfehle ich dieses Buch hier:

Jubiläums Quiz 2010 - Es gibt was zu gewinnen !

2010-06-04T23:54:00.000-07:00

Das Jubiläums Quiz 2010

Wir haben die stattliche Zahl von 20.000 Besuchern auf unserem Blog überschritten und es werden täglich mehr. Mittlerweile ist es eine kleine Tradition geworden, in bestimmten Abständen ein wenig zu feiern. Kuchen und Kaffee wäre angebracht, würde aber die Portokasse überstrapazieren.

Stattdessen gibt es wieder ein Rätsel aus der Kategorie „Schwierig-aber-zu-schaffen“. Dazu natürlich einen Hauptgewinn. Der sieht so aus:

Nun fragt sich der eine oder der andere, was sich hinter 1 Kg Klebeband verbirgt. Es handelt sich hierbei nicht um eine Spaßkiste. Im Inneren befindet sich keine PUCK oder das größte Puzzle der Welt = eine Tüte Paniermehl.

Der Gewinn passt genau zur Verpackung und das Geheimnis wird erst gelüftet, wenn der Gewinner das Paket in den Händen hält. Der muss dann nämlich ein Foto davon machen, am besten mit sich selbst, und es als Mailanhang zu mir schicken. Erst dann werden Ihr erfahren, um was es hierbei geht. (Ich habe nämlich vergessen vor dem Einpacken Bilder zu schießen! Jetzt ist es zu spät.)

Okay. Jetzt aber zum Regelwerk des Rätsels.
Es gibt ein paar Fragen und etwas zu basteln. Und es gibt für bestimmte Aufgaben Punkte. Wer die meisten Punkte gesammelt hat, gewinnt. Sollten einige dabei sein, die die gleiche Anzahl an Punkten haben wird gelost. Ganz einfach und wie immer ohne Gewähr. Eine Barauszahlung ist nicht möglich.

Hier geht es los:

Das Punkte-Rätsel

Hier unten siehst Du einen von Matthias hergestellten Satz in merkwürdig erscheinender Punkte-Schrift. Es handelt sich hierbei um einen Songtext, bzw. einen Auszug aus einem Bluessong. Wenn man den richtig entschlüsselt, kommt man mit der Googlesuchfunktion weiter. Man erfährt den Titel des Songs und wer der Original-Interpret war.Das ist aber nur die erste Hürde. Dann folgen nämlich weitere Fragen zu diesem Künstler.

- Wie heisst die gesuchte Zeile ?
(1 Punkt)

- Wie heisst das gesuchte Lied ?
(1 Punkt)

- Wie ist der Mittelname der gesuchten Person ?
(1 Punkt)

- Und bei wem hat diese Person 10 Jahre lang als
Schlagzeuger gespielt ?
(1 Punkt)

- Wie hieß die Band, in der diese Person ab 1986 spielte und
wer war der Bandleader ?
(2Punkte)

Und jetzt darf gebastelt werden ! Ich habe ein S/W-Foto in Puzzle-Teile zerschnitten und als PDF-Datei hochgeladen.

Du findest den Download-Link hier auf dem Blog!

Puzzle PDF - Bitte lade mich runter !

Das Puzzle-Rätsel

Auf diesem Foto erkennt man eine Person, die in der Blueswelt nicht unbekannt ist. Jedoch hat dieser Musiker etwas ganz besonderes als Bestandteil seines Kopfes. Man erkennt es, wenn das Puzzle fertig geklebt wurde.

Aufgabe ist es also das Puzzle fertig zu machen und mir als Bild (Foto oder Scan) zu schicken.

- Puzzle fertig machen und mir als Bilddatei zu schicken
(1 Punkt)

- Was genau ist das besondere Merkmal auf dem Puzzlebild ?
(1 Punkt)

- Für die Nennung des abgebildeten Musikers :
(1 Punkt)

So, das ist es auch schon. Hier aber noch der Einsendeschluss: Sonntag, der 20 Juni 12.00 Uhr

Alle Ergebnisse bitte mit Vor- und Nachnamen als Email an diese Adresse:

mariohemken@gmx.de

Viel Spaß beim Knobeln wünschen Dir Maze & Mario !!

Sommerfest des Blues Club Hannover - 12. Juni 2010

2010-06-03T00:24:00.000-07:00

"Mississippi Liegt Mitten In Linden":

"Sommerfest des Blues Club Hannover"

Samstag, 12.06.2010 ab 14:00 Uhr

Eintritt frei

Medienhaus Hannover (Projektleitung Deutschland)
Ekkehard Kähne
Schwarzer Bär 6
30449 Hannover
Tel.: 0511 441 440

http://www.medienhaus-hannover.de/

"Der Blues Club lädt alle Interessierten ab 14 Uhr zu einem Fest mit Barbecue und Faßbier ein. Es gibt es buntes Rahmenprogramm. So werden zum Beispiel schon nachmittags seltenen Filmdokumenten von den American Folk Blues Festivals der 60er Jahre gezeigt.
Auf diesen Festivals traten in Deutschland alle große Namen des Blues auf. Die Aufnahmen stammen aus dem Archiv des Südwestfunks. Geplant ist auch wiederum Live-Musik.

LIVE MUSIK ab 14.00 Uhr mit:

Tom Vieth - Gitarre, Gesang
Seit Jahrzehnten ist er Urgestein der deutschen Blues-Szene - Tom Vieth.
Der Münsterländer, der Chicago mit Recht seine zweite Heimat nennt, ist einer der wenigen, dem es gelungen ist einen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Während sich andere immer noch nach B.B. King, oder Stevie Ray Vaughan anhören, oder einfach nur Freddie King imitieren, klingt Tom immer wie Tom Vieth - unverwechselbar, einmalig.
Kein Wunder also, dass Tom bis heute mit vielen Größen des Blues die Bühne teilte: u.a. mit Johnny Heartsman, Eddie C. Campbell, John Primer, Eddie Shaw, Rockin’ Johnny, Eddie Taylor Jr., Jeannie Carroll und Sunnyland Slim.
Tom Vieth besitzt eben dieses "magische Moment". Ein Bluesfeeling, das bei dem Hörer augenblicklich eine Gänsehaut erzeugt. Spannungsvoll gesetzte Töne, ein ungekünstelter, unangestrengter Gesang, und ein Programm mit wundervoll klassisch klingenden Eigenkompositionen im besten Chicago-Blues.
Tom ist eines der auch international anerkannten Blues-Originale, die die deutsche Szene hervorgebracht hat.
( http://www.myspace.com/tomvieth )

Alex Lex - Schlagzeug
Alex Lex ist ein Newcomer in der Blues-Szene. Doch er ist heute einer der wenigen jungen Musiker weltweit, welche die Kunst des Blues-Drummings mit all ihrer Tradition begreifen und beherrschen. Sein minimalistisches und stilvolles Spiel lässt eine direkte Verbindung zu alten Meistern, wie Fred Below, Willie "Big Eyes" Smith und Clifton James erkennen. Alex wurde als Schlagzeuger bereits von Musikern, wie Angela Brown, Matt Walsh, Chris Rannenberg, Guitar Crusher, "Sax" Gordon Beadle und Keith Dunn verpflichtet. Wenn man dann noch hinzufügt, dass er mit Legenden, wie Aron Burton (ehemals Albert Colins, Junior Wells, u.a.) oder Billy Boy Arnold (u.a. "I'm A Man" & "I Wish You Would") aufgenommen hat, beginnt man ein Bild davon zu bekommen, welches Level an Engagement und Intensität Alex an das Schlagzeug bringt.
( http://www.myspace.com/alexlexdrums )

Mario Hemken - Blues Harmonica

.............................................................................................................................

Die Bluesexperten Lonesone Nighthawk und Axel Küstner stehen allen Interessierten zu Fragen zur Geschichte des Blues Rede und Antwort.
Ab 20 Uhr gibt es die 17. Veranstaltung der Reihe "Mississippi liegt mitten in Linden". Lonesone Nighthawk und Axel Küstner berichten wie der Blues nach Deutschland kam.
Außerdem wird Küstner's Werk als Field Recording Man vorgestellt. Axel nahm auf einem der letzten Field Recording Trips Anfang der Achtziger Jahre eine Vielzahl authentischer Bluesmusiker im tiefen Süden auf. Diese sind in der Reihe "Living Country Blues USA" von Label Lippmann & Rau veröffentlicht worden.

Hier ein paar seiner Werke:

Münster bekennt Farbe - Samstag 05.06.2010

2010-06-03T00:20:00.000-07:00

Münster bekennt Farbe -

Konzertsaal ist die Promenade, der 4,5 Kilometer lange Grüngürtel um die Innenstadt. Das Programm 2010 ist bereits die vierte Auflage des polyphonen Ereignisses.

"Die Promenade wird von allen geliebt und genutzt, zum Radfahren, Joggen, Spazierengehen, Grillen, Spielen, Feiern, Küssen, Studieren, und das zu allen Jahreszeiten", weiß Nufer aus eigener Erfahrung. "Für Einheimische gehört sie einfach zum Lebensgefühl in dieser Stadt, dem können sich auch Münsters Gäste nicht entziehen."

Und weil die Promenade ihnen so viele schöne Stunden beschert, sollten die Menschen ihr mal danken – mit Musik. Denn: Musik regt das Wachstum der Pflanzen an.
Und Musik ist eine von Münsters Stärken. Profis und Laien, Jung und Alt musizieren in Theatern, an Hoch- und Musikschulen, in Chören und Orchestern oder einfach auf der Straße. Sie alle sind aufgerufen, der Promenade ein Ständchen zu bringen.

Die Darbietungen finden zwischen 15 und 18 Uhr entlang der Promenade statt.
81 Musikgruppen, Chöre und Solisten haben sich für die Konzerte angemeldet - das Freiluftspektakel verzeichnet damit zur Freude der Organisatoren eine Rekordbeteiligung von Musikern und Sängern.

Gut gelaunt und hoch motiviert, aber ohne Strom und Verstärker werden sich die unterschiedlichen Musikschaffenden ans Werk machen.

Die drei Nikoläuse sind dabei, Steffi Stephan mit seiner "Promenadenmischung", ein Clavichord-Spieler, die Jamboree Allstars und ein Salonorchester, eine Lindy Hop-Gruppe und das Jacuzzi-Ensemble, die Nieuwe Galukken aus Amsterdam und viele A-Capella-Chöre. Es gibt Jazz, Reggae, Soul, Ska und Popmusik, englische Hörner und irischen Folk.

Und Mississippi Campfire

Burkhard Ellger: Gitarre, Gesang
Bernd Wernber : Contemporary Cajòn
Mario Hemken: Blues Harmonica

Der Lageplan auf der Promenade in Münster:

Also: wer noch nichts vor hat am kommenden Wochenende und eine schöne Stadt erleben will - gell, Maze :-) - dem kann ich Münster in Westfalen empfehlen.
Vielleicht sieht man sich. Wenn, dann sprecht mich doch bitte an.

Lieben Gruß aus Münster

Mario Hemken

Hazmat Modine: Spring Tour 2010

2010-05-28T13:46:00.000-07:00

Tourneeauftakt in Stuttgart

Am Donnerstag, den 27.05. fand im Stuttgarter "ZwölfZehn"-Club offiziell der Auftakt der Frühjahrstournee von Hazmat Modine statt. Hierbei stellt die Band um Frontmann Wade Schuman ihr nunmehr zweites Album, "Cicada", der Öffentlichkeit vor.
Wer jetzt eine bloße Fortsetzung des Vorgängers "Bahamut" erwartet, der hat zwar im Bezug auf die einzelnen Komponenten durchaus Recht - Energie, Virtuosität und musikalisches Können stehen dem in nichts nach - jedoch ist die Rezeptur dieses Mal eine etwas andere.

Selbstverständlich wächst eine derart intensiv tourende Band wie Hazmat Modine im wahrsten Sinne des Wortes zusammen, die Abstimmung funktioniert blind, Soli werden Routine...
Persönlich empfand ich das große Ganze der neuen Stücke auch als sehr positiv beschwingt und humorgeladen, ganz so, wie wir es von der Combo bereits gewohnt sind. Unterschiede waren stilistisch klar Vorhanden - Balkan und Klezmer trafen wieder auf amerikanischen Folk, nur wurde in den meisten Fällen der Blues durch Funk & Jazz ersetzt. Dies ist selbstverständlich kein echter Negativaspekt, doch mir als Puristen fehlte tatsächlich ein wenig der rauhe Dreck des Vorgängeralbums...

Eine der wenigen Ausnahmen war der Song über
die Spottdrossel - "Mockingbird":

Wade Schumans Bluesharp-Spiel ist tight und sehr solide, oft mit Octaver, Reverb oder beidem gespielt, doch erst beim Fox Chase, der sich interessanterweise noch immer weiterentwickelt, zeigt er seine eigentliche Klasse. Pre-War Techniken beherrscht Schuman wie nur noch wenige andere dieser Zeit, das beginnt beim Handcupping und zieht sich über wahnwitzige Atemtechniken und Zungenslaps bis hin zum Spiel auf der oberen Oktave.
Auch Bill Barrett an der Chrom zeigt wieder einmal seine Weltklasse: er füllt entweder "fett" die Lücken, sorgt subtil für Fläche oder überzeugt auf ganzer Linie beim Solo - flawless!
Alles in Allem wird auch der Nachfolger, dessen Veröffentlichungsdatum noch nicht bekannt ist, ein rundum gelungenes Werk werden, jedoch scheint er deutlich "glatter" als Bahamut zu sein...

Man kann gespannt sein!

maz

Jason Ricci & New Blood II

2010-05-27T10:45:00.000-07:00

Maze hat bereits sehr genau diesen besonderen Abend von Jason Ricci & New Blood skizziert. Darin ist er also auch als Schriftgetriebener ein Talent. Welch eine gute Wahl für diesen Blog. Danke Maze für deine Unterstützung.
Ich kann nur noch wenig ergänzen. Jedoch gibt es ein paar schräge Blickwinkel aus meinem Gesichtsfeld auf Jason Ricci heraus, die ich hier auf dem Blog nicht unerwähnt lassen möchte.
Jasson Ricci zieht in seinem musikalischen Können und in seiner persönlichen Darstellung tiefe Kerben durch den Blues-Acker. Er ist mehr er selbst als so viele andere. Dazu muss man Jason als Mensch verstehen und kennen lernen wollen.

Jason hat ein starkes Profil und mit seinen 36 Jahren singt er Texte aus einem Leben, das uns aus so vielen Blues-Biografien bekannt ist. Ricci hatte früher Drogenprobleme und war 1 Jahr im Gefängnis. Seine ersten musikalischen Anfänge fanden in der Punk-Szene statt. Diese starken Einflüsse hört man in seiner Musik. Mit traditionellem Blues hat das recht wenig zu tun. Er lässt Erwartungen, basierend auf Blues-Hörgewohnheiten, in einem Dunst aus Tüll-Fetzen und auf die Bühne geworfenen weiblichen Schattenbildern zerplatzen. Die Musik ist neu, sie ist radikal und auf den Punkt genau abgrundtief traurig.

Hinzu kommt der recht seltene Umstand dass Jason sehr offen mit seinem Schwul-Sein umgeht. Für mich persönlich nichts Neues. Ich gehe selbst seit Jahren sehr offen damit um und ich hatte nie irgendwelche "merkwürdigen" Situationen. Die Menschen und Freunde, die mich kennen, wissen davon und ich habe keinerlei Interesse daran, damit hausieren zu gehen. Schwulsein ist für mich nichts weiteres wie die Nase oder das Ohr und kein exotischer Status zum Vorzeigen.
Der Unterschied zwischen mir und Jason ist natürlich die jeweilige Biographie und das Land, aus dem wir kommen. In den USA als Schwuler Musik zu machen, dazu auch noch in starken Anleihen einer Drag-Queen, das verstört diese hochprozentige Männerwelt sehr stark.
Übrigens kenne ich nur eine Handvoll schwuler Blues-Musiker und von denen leben nicht alle offen. Daher ist Jason auch in dieser Hinsicht - hoffentlich- für viele andere ein Vorbild.
Jason Ricci hat einen Song über sein Coming out geschrieben. Oder Vielmehr die explizite Auseinandersetzung mit seinem Umfeld die ihn in keine Schublade stecken können und/oder wollen.
Der Song heisst "Broken Toy" und ist auf der letzten CD "Done with the Devil" erschienen.
Ich habe ein paar Fotos rausgesucht und daraus eine Diashow gemacht. Dazu ein Ausschnitt aus besagtem Song.

Lyrics:

Broken Toy

I'm dead to all the living
Living life after death
While I suffocate the breathing
Every time I take a breath
I'm an outsider, I'm a misfit
Neither girl or no boy
While I feel like a broken toy

Too well for the hospital
Too sick for all the healthy
Too rich to be a poor man's friend
Too average for the wealthy
I'm an outsider, I'm a misfit
Neither girl nor boy
I feel like a broken toy

They ripped out all my stuffing
Tore out both my eyes
All my colors are fading
They've washed out all my dyes
I'm old and I'm forgotten
Left in a club of drawers
I've been disposed of, wounded, hurt
Broken to the core

I'm demonic amongst angels
Angelic when with demons
I'm a sinner to the saints
I'm a believer to the heathens
I'm an outsider, I'm a misfit
Neither girl or nor boy
I feel like a broken toy

Too clean for the party
Too fucked up for the well
Too straight for all the faggots
Too queer for all the girls
Well I'm an outsider, I'm a misfit
Neither girl nor a boy
I feel like a broken toy

Well they've ripped out all my stuffing
They've torn out both my eyes
All my colors are fading
They've washed out all my dyes
I'm old and I'm forgotten
Left in a club of drawers
I've been disposed of, wounded, hurt
Broken to the core

Straining for a happening
I have a bible verse, one that helps
I've been fired from my one man band
Because I hate myself
I'm an outsider, I'm a misfit
Neither girl or neither boy
While I feel like a broken toy
-------------------------------------------------------------------------------

Matthias, Lothar, Henk und ich hatten einen tollen Sonntag. Nur ich mal wieder, ich war nur verschnupft und musste mein Umfeld mit nervigen Niessprühattacken vergraulen.

Einige haben es ja bereits schon mitbekommen: Matthias ist ein Talent mit den Fingern und den Kohlestiften. Er hat schon ein paar der großen Harmonikaspieler skizziert. Sonny Terry oder Little Walter. Letzteren hat er auf ein T-Shirt gedruckt und Jason geschenkt. Der war sehr davon angetan und er liess es sich nicht nehmen damit ein Foto zu machen. Richtig so ! Und ab jetzt bitte Sammelbestellungen an Maze !

Mein Geschenk an Jason Ricci ist ebenso solide. Ich hab ihm ein Modell der "Firefly" geschenkt. Es gibt davon nur 3 Stück. Diese leuchtende Harp ist jetzt Bestandteil von Jason Riccis persönlicher Sammlung. Dazu zwei Videoclips. Viel Spaß beim Ansehen.
(Danke an Lothar und Fernando Bresslau dafür!!! )

Jason Ricci & New Blood

2010-05-26T05:49:00.000-07:00

Live @ Bluesfestival Schöppingen
Jason Ricci hat den einzigen Live-Auftritt in Deutschland dieses Jahr mit seiner Combo New Blood am 23.05. auf dem "Grolsch" Bluesfestival im westlichen Münsterland gehabt.
Bei sonnigen Temperaturen war die Band als Headliner am Sonntag zum Ausklang des bereits zum 19. Mal stattfindenden Bluesfests angetreten - und enttäuschte nicht!
Die Jungs waren bereits am Nachmittag eingetroffen und man konnte
Mr. Ricci im légèren Outfit über die Wiese schlendern sehen, wo er dargebotenen Schmuck begutachtete, während die erste Band bereits steril-eintönigen Bluesrock abspulte.
Bei dieser Gelegenheit trat Mario mit einem ganz besonderen Geschenk an ihn heran, aber dazu bald mehr von ihm persönlich!
Nach sehr energetischer Performance von Powerfrau Shakura S'Aida nebst Band heizten Delta Moon am frühen Abend mit authentischen Slide-Versionen von Mississippi Blues Klassikern den Zuhörern ein. Leider konnten Café R&B im Anschluss diese Energie nicht aufrechterhalten, und so strömten gegen 10 Uhr bereits viele Besucher in Richtung Ausgang - nicht ahnend, was sie verpassen würden.

Ohne jegliche Anlaufschwierigkeiten legte die Band zu Beginn ihres Sets gewohnt "funky" los und hatte dadurch bereits nach wenigen Minuten das Publikum komplett mitgerissen. Dabei kamen sowohl ältere Stücke wieder zu Ehren, als auch Neuinterpretationen von Klassikern. So wurde beispielsweise das recht gemütliche "Everything I Play" aus dem Album "Feel Good Funk" (2003) als treibende Uptempo-Nummer gespielt. Im weiteren Verlauf nahm die Combo dann deutlich an Härte auf, die aktuellen Nummern sind eher rockig bis psychedelisch, dabei aber nicht minder virtuos...

Nach der lange geforderten Zugabe stand die Band dann nach Mitternacht auch noch Autogrammjägern und CD-Käufern zur Verfügung, was wiederum JRNBs' Titel als "Hardest Working Band in the Business"
(ca. 300 Gigs pro Jahr!) bestätigte.

Jasons Effektboard

maz

The Nighthawks - LIVE in Münster

2010-05-19T09:49:00.000-07:00

Greg's Blue Notes am 17.05. mit Special Guest: THE NIGHTHAWKS (USA)

"Mit den Nighthawks aus Washington D.C. ist in diesem Monat nicht nur eine der dienstältesten Bluesbands Amerikas zu Gast, sondern zugleich auch eine der legendärsten Formationen der Spielart Blues in ihrer rockigen Variante. Bandleader Mark Wenner gehört zu den weltweit führenden Virtuosen an der Bluesharp und die Mitmusiker in dieser Band mussten bislang die höchsten musikalischen Kriterien erfüllen um mit den Nighthawks weltweit zu touren. In der aktuellen Besetzung spielen neben Wenner Paul Bell an der Gitarre, Johnny Castle am Bass und der herausragende Mark Stutso am Schlagzeug. Die Zuschauer im Hot Jazz Club dürfen sich auf einen spannenden Konzertabend freuen." (Quelle: www.gregorhilden.de)

Mark Wenner (harp), Paul Bell (g), Johnny Castle (b), Mark Stutso (dr)und Gregor Hilden (g)

Wer THE NIGHTHAWKS aus Washington D.C. nicht kennt hat eine große Bildungslücke sein Eigen zu nennen. Damit würde ich persönlich nicht hausieren gehen.

Diese Band aus Washington D.C. um Sänger und Harpspieler und leidenschaftlicher Motorrad-Sammler Mark Wenner existiert ohne Unterbrechung seit 35 Jahren!! Zwar gab es immer wieder zwischendurch wechselnde Besetzungen, aber der Kelch ging an Mark Wenner immer vorbei. Er ist die Hausmarke, er ist die Seele der Band von der ersten Minute an.

Es fällt mir schwer über das Konzert zu berichten, denn über Musik zu schreiben ist wie der Versuch, durchs Lesen von Kochrezepten satt zu werden. Aber ich gebe mir Mühe durch Bilder, Wort und Video Stimmung zu erzeugen wo Stimmung war.

Unverkennbar: The Nighthawks sind angegraute Feuervögel. Sie durchfliegen den Wolkenteppich aus alten Blues-Klassikern wie "Rollin`and Tumblin" oder "Shake Your Moneymaker" Mark Wenner trägt oft Flammenhemden und er steht auch in ebensolchen.
Dazu moderne Balladen und wenn man glaubt, man wisse wohin der Song geht, wird man mit neuen Wendungen beschenkt.

Achja: Mark Wenner war einer der ersten, der Magic Dicks "Whammer Jammer" gecovert hat (bereits 1976), lange bevor es durch Adam Gussow ein Revival gab. Er spielte diesen Klassiker als Zugabe und jeder Ton sass genau da, wo er bei "Whammer Jammer" hingehört.

Gregor Hilden war als Gastgeber und Gitarrist ein Musiker, der sich auf der einen Seite durch dezente Spielweisen der Band angleichen konnte und auf der anderen Seite durch seinen persönlichen Stil einen akustischen Farbton beimischte, der die Federn noch roter färbte. Im Raum stand eine alles verbindende Hitze.

Man hat großes Glück als Band äußerst fähige Musiker zu haben. Das allein ist schon ein großes Glück. Kommt dann noch hinzu, dass alle singen können und es auch wirklich tun - ja, dann hat man alle Türen geöffnet für die kleinen Wunderkerzen. Boogie-Phasen huschten vorbei wie akustische Postkarten aus einem Harley-Davidson Auspuffrohr.Vielfalt ist Programm und die Nachtvögel flogen so manche gewagte Kurve. Jeder Song war ein Schmankerl wie aus dem erhofften Zugaben-Repertoire.

Etwas Kritik am Rande, die aber mehr hausgemacht ist. Man verzeihe mir meine böse angehauchte Wortwahl. Aber sie soll den Wert des Konzertes nicht schmällern. Im Gegenteil. Sie soll Augen öffnen.
Das Publikum im Hot Jazz Club beschränkte ihre gute westfälische Kinderstube aufs brave Patsche-Händchen-Klatschen am Ende jedes Stückes. Okay, auch mal nach einem famosen Solo. Tanzwütige Ausschweifungen waren nicht zu vernehmen. Aber - soviel Fairness muss sein - es gab wippende Füße beim sitzenden Volk. Immerhin. Und hätte man der Band den Rücken zugedreht und sich die Hörgänge verstopft hätte man den Eindruck gewonnen, man säße einer staubtrockenen Rosamunde-Pilcher-Lesung bei. Über allem lag die Patina lang eingesessener Selbstverständlichkeit. Nichts ist schlimmer für ein Konzert (oder Theater) wie die Abo-Tanten in der ersten Reihe. Und wenn es dann noch Doppelnamentussis sind.....ohje.

Ignoranz hat viele Gesichter und ich unterstelle den meisten einfach auch Unwissen. Die große Menge haben gar nicht begriffen was da am Montagabend geschehen ist.

Wie sagte so treffend Gregor Hilden: " Ich habe THE NIGHTHAWKS das erste Mal mit 17 Jahren gehört und ich habe niemals im Traum daran gedacht mit Ihnen mal auf der Bühne zu stehen." Das haben nur die wenigsten verstanden. Ich teile Gregors Traum und war hin und weg bei einem der beeindruckensten Konzerte meiner letzten Jahre, was auch eine Verbeugung mit einschlisst.

Bharath and His Rythm Four - LIVE in Montrèal

2010-05-15T23:49:00.001-07:00

Montrèal – mit 1,6 Millionen Einwohnern die zweitgrößte Stadt Kanadas. Dort muss es also etwas geben, was Menschen daran hindert, woanders zu leben. Um das heraus zu finden, bin ich im April dorthin geflogen. Touristische Aspekte lasse ich jetzt mal komplett weg, auch wenn es mich stark reizt hier Werbung für diese Stadt zu machen. Ich konzentriere mich hier nur auf die musikalischen Seiten von Montrèal.

Wie bin ich überhaupt dazu gekommen Montrèal als Reiseziel auszuwählen ? Aufmerksam wurde ich auf diese Stadt durch eine Bluesband namens „Bharath and His Rhythm Four“. Vorher war mir die Stadt als Name ein Begriff. Die älteren unter Euch wissen aber auch, dass dort 1967 die EXPO und 1976 die olympischen Spiele statt gefunden haben. Aber nun zu Bharath.

Der Sänger und Harmonika-Spieler Bharath Rajakumar ist in der Harp-Szene schon lange kein Unbekannter mehr. Das hat vor allem damit zu tun, dass er mit seinen Mitmusikern Colin Perry, Mark Peetsma und Ben Caissie den klassischen Chicago-Sound eines Little Walters aus den 50-Jahren spielt wie es heutzutage niemand macht.

Ihre erste CD „Friday Night Fatty feat. Junior Watson“ war mir bereits bekannt und sie schlug bei Mundharmonikafreunde wie eine Bombe ein.

Ihre aktuelle zweite CD "Tsunami" hat hier in Deutschland noch keinen Vertrieb.

Auch optisch sticht diese Formation aus den zahllosen Einerlei-Coverbands heraus – man muss diese Band live erleben, um hier etwas ganz besonderem beizusitzen.
Bharath tritt jeden Freitagabend im Cafè Griffintown auf. Ich konnte sie zweimal erleben und ich hatte auch die Gelegenheit mit Bharath über seinen „Little Walter-Status“ zu sprechen und ich war über seine Sichtweise erstaunt. Aber er hat auch recht.

Bharath ist etwas verbittert über die Tatsache, dass man ihn oft als Little-Walter-Klon sieht. Dabei spielt er viel mehr eigenes Material. Er schreibt Songs, nur die will auf Youtube niemand sehen. Alle wollen Little Walter Coverstücke.

Ich sehe das so: Bharath kann technisch Little Walter Stücke spielen, wie es niemand kann und LIVE spielt er auch ausschliesslich Material von LW oder Jimmy Rogers oder Louis Myers.
Wenn man einen Blick auf seine beiden CDs wirft merkt man schnell, dass dort kaum Coverstücke zu finden sind. Im Grunde spielt Bharath eigenes Material, verpackt im Sound und Stil eines Little Walters, so, wie er sie vielleicht heute spielen würde. Das ist musikalisch eine Zwickmühle. Ohne Little Walter kein Bharath. Er liebt und lebt Little Walter durch und durch.
Er selbst lebt von der Musik und würde gerne mal in Europa touren. Vielleicht ist das mal möglich. Ich hab schon ein paar Steine ins Rollen gebracht.

Als Amp spielt er einen alten Danelectro Dynacord und eine Danelectro Echo Box, dazu Standboxen von Shure.

Ich hatte sogar die Gelegenheit mit Bharath und seinen Jungs ein Set zu spielen. Davon gibt es natürlich einen Mitschnitt. Aber den packe ich mal auf meine zweite CD, die nur LIVE-Stücke von gnadenlos schrammeliger Grundnatur besitzen. Rauh und ungeschliffen. Aber das kommt erst zu Weihnachten.

Zum Schluss noch eine Dia-Show mit Bildern und einem LIVE-Mitschnitt von einem der Abende wo ich diese fantastische Band erleben konnte. Viel Spaß beim Anhören.

Marios Mottenkiste IV : Steve Baker & Chris Jones 2003

2010-05-15T23:25:00.000-07:00

Und wieder eine kleine Sammlung von wiederentdeckten Fotos. Die Bilder entstanden im Jahre 2003 irgendwo im Nahbereich Münster.

Es gab eine Zeit, in der Steve Baker & Chris Jones durch die Lande reisten und man das Gefühl hatte, als gäbe es neben den beiden niemanden, die den Blues so leidenschaftlich spielten wie sie. Sie waren omnipräsent, sie waren Gesprächsstoff und wandernde Pilgerstätte zugleich. Ihre Musik war mehr als nur Blues. Chris Jones war ein Songschreiber erster Güte und Standards aus der Musikgeschichte nur gern gespielte Füller. Am meisten glänzten die beiden durch die Kombination Können, Ideen, Frische, innovative Spielweisen und persönliche Erfahrungen.
Nach dem Tod von Chris Jones blieb ein Loch zurück, bis heute.
Natürlich gibt es andere Konstellationen, in denen Steve Baker nach wie vor den Blues vor Publikum spielt. Aber solch ein starkes Duo wie Steve Baker & Chris Jones, diese perfekte Symbiose von bisher selten gehörten Songs und eigenen Kompositionen gab es nur einmal.

Tröstlich sind die Erinnerungen an Chris und die CDs, die in keinem Privat-Archiv fehlen sollten.
Mein kleiner Beitrag, mein kleiner Fingerzeig zur Erinnerung sind diese Fotos.

Sollte jemand zu Hause Bilder von Konzerten haben, eins von Steve Baker & Chris Jones oder anderen, dann maile mir bitte. Hier ist noch Platz für viele Fotos.

Gary Primich - Rare Live Recording !

2010-05-01T10:21:00.000-07:00

Im Jahre 2003 war ich für 3 Wochen in NYC. Dort sah ich im Terra Blues, Bleecker Street, Gary Primich. Irgendwo auf dem Blog hab ich bereits Fotos von diesem Konzert veröffentlicht.
Was ich bisher unter Verschluss gehalten habe war, dass es auch von diesem Abend einen Mitschnitt gibt. Ich hatte meinen MD-Rekorder dabei und hab das Konzert aufgezeichnet.

Heraus gekommen sind knackige 55 Minuten, die zwar nicht die perfekte Qualität einer Studioaufnahmen haben aber, hey, wir reden hier von Blues und zahlreiche Aufnahmen sind Klassiker geworden und die waren alles andere als perfekte Recordings. Little Walter, Otis Rush oder William Clarke.

Ich habe lange Zeit damit gehadert was ich mit diesem einmaligen Mitschnitt machen soll. Mein Traum war immer auch, das jemand Interese daran hat, das Konzert als CD heraus zu bringen, so dass es für jeden verfügbar wäre. Ich hab vor 2 Jahren mit dem ehemaligen Bassisten von Gary Primich Mark Rubin versucht Kontakt aufzunehmen - kein Erfolg. Garys Bruder John hat bereits vor 2 Jahren die Original MD Aufnahme von mir bekommen. Ich war und bin der Ansicht, dass es, aufgrund der Tatsache, dass es nicht viele LIVE-Mitschnitte von Primich gibt, es in die Hände von Garys Familie gehört. Und doch bin ich dahingehend zwiegespalten, denn leider hat sich nicht viel getan und ich möchte diesen Schatz mit anderen teilen.

Ich habe mich also dazu entschlossen ein Video bei Youtube zu erstellen, versuche damit jemanden zu erreichen, der ernsthaftes Interesse daran hat, etwas aus diesem Projekt zu machen. Ich selbst habe daran kein finanzielles Interesse.
Sollte jemand Ideen haben wen ich mal anschreiben könnte, bitte lasst es mich unbedingt wissen.
Es wäre für uns alles eine Bereicherung, denn Gary Primich war einer der ganz Großen und er bleibt mit dem, was er hinterläßt, zeitlos.

Aber hier jetzt das Video mit der MP3.

2010-04-28T07:32:00.000-07:00

Teil5
Nelstone's Hawaiians

Nachdem Hawaii 1898 im Rahmen der sog. "joint resolution" den USA angegliedert worden war, hatte die US-amerikanische Tourismusbranche die Inseln umgehend als modernes Ferienparadies entdeckt, und somit einen unvergleichlichen Boom ausgelöst.
Natürlich hielt auch typisch hawaiianische Musik Einzug in den damaligen Mainstream, und so entstanden in den 1920er Jahren unzählige Bands, die Stahlgitarren mit Slide bearbeiteten.

Eine selbst damals recht ungewöhnliche Erscheinung waren dennoch Nelstone's Hawaiians, denn sie kombinierten die Dobro mit traditionellem Harpspiel.
Der Name der Alabama-stämmigen Truppe setzte sich aus den beiden Nachnamen ihrer Gründer zusammen:

Hubert Nelson und James D. Touchstone.

Das Harpspiel ist virtuos und arbeitet viel mit Trillern und Blowbends, so wie damals die erste Position gespielt wurde. Ebenfalls werden rhythmische Elemente per Tongue Slaps eingestreut.
Ein humoristischer Einstieg zu Beginn von "Mobile County Blues" lässt ganz gut erahnen, wie ein Programm der Nelstone's Hawaiians damals ausgesehen haben mag...

Zum Anhören:

Nelstone's Hawaiians - "Mobile County Blues"
Nelstone's Hawaiians - "Just Because"

maz

Harmonica Session Berlin 2010

2010-04-26T08:43:00.000-07:00

Hier findest Du ein paar Video-Aufnahmen vom letzten Samstag. Sie fanden statt im Rahmen der jährlich statt findenden Harmonica Session in Berlin.
Aus mir unbekannten Gründen ist in den Videos immer ein Knisteln in der Tonspur, die aber bei den Original-Aufnahmen nicht zu hören sind. Also eher ein Verarbeitungsfehler bei Youtube selber. Aber trotzdem bekommt man den einen und anderen Eindruck.

Zu sehen sind nicht alle Teilnehmer, denn so eine Kamera zu halten geht auch in die Hände und Arme, so dass ich zwar einen Vertreter hatte (Grüße an Reiner), aber irgendwann braucht man auch eine Erholungsphase vom Filmen.

Ich muss gestehen, das ich es dieses Jahr noch ein bischen knackiger fand wie letztes Jahr. Bei allen Teilnehmern war es absolut entspannend. Jeder hat gezeigt was er kann und jeder hob sich von den anderen ab. Die Vielfalt und die Rangehensweise als Spieler auf der Bühne war sehr spannend. Man kam um zu zeigen und um zu lernen.

Viel Spaß beim Anschauen

Montrèal - Harmonica A Capella 2010

2010-04-14T05:13:00.000-07:00

Zurück aus Montrèal - 12 Tage an der kanadischen Ostküste. City-Urlaub mal anders. Ich werde nicht viel zu dieser französich-sprachigen Stadt erzählen, die 5500 Km von Amsterdam entfernt liegt. Wer mehr dazu erfahren möchte muss googeln oder mich anmailen, denn der Platz für Berichterstattungen auf diesem Blog ist nur für die Mundharmonika und/oder dem Blues reserviert. Grenz-Überschreitungen inbegriffen.

Einmal im Monat findet in Montrèal das "Harmonica A Capella" statt. Dabei handelt es sich um einen Konzertabend, der sich nur um die Mundharmonika dreht. Der erste Set ist das "Caroussel", da darf jeder für 5 Minuten spielen was er möchte. Ob Jazz, Klassik, Blues, Country, Weltmusik oder experimentel. Ohne jegliche Bandbegleitung ist man oft allein auf filzigem Bühnenteppich - aber genau darin liegt ja der Reiz dieser Veranstaltung.

Special Guest an diesen Abend war Andrè Daneau, über den ich schon einmal im letzten Jahr auf diesem Blog berichtet habe, aber dazu später mehr.
Ich habe von diesem Konzert einen Mitschnitt gemacht, so dass Du Dir selbst ein Urteil darüber machen kannst, wie bunt die Musikszene von Montreal ist. Mir sind nicht immer alle Namen zu den Fotos/Songs eingefallen. Wenn ich mehr erfahre wird es hier ergänzt.

Hier findest du alles Songs zum Anhören!

http://www.box.net/shared/xonrbpr5sa

Wunderbar! Der Moderator und Musiker Samuel Caron legte mit einem Solo auf der Harmonetta vor. Hierzulande als Exot bekannt und selten wirklich gespielt.

Ich hab mich auch mal getraut und das soll schon was heissen, denn in der Regel bin ich ohne jegliche musikalische Begleitung aufgeschmissen. Gut das ich in Samuel und seiner Bass-Harmonika eine klasse Begleitung gefunden habe. Der Song kliungt extrem gestolpert, aber man bedenke die Aufregung, das Bangen, das Fürchten, die Sorge um jede richtige und falsche Note - und eben nicht nur im Publikum. Who cares - Dabei sein ist alles.

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Im zweiten Set gab es den einmaligen Andrè Daneau zu bestaunen. Interessanterweise reichen da Soundbeispiele nicht aus, denn Andrè nutzt zur Unterlegung seines Spiels einen Rhythmus-Teppich, erzeugt durch seine Füße, die sich Derwisch-Schnell auf eine Art umgebaute, transprotable Bühne bewegen. Unter dieser Holzbühne befindt sich ein Tonabnehmer. Aber seht selbst:

Ganz gezielt kam Antoine Hamel dazu. Ich erkannte ihn sofort, denn er hat ein paar ausgezeichnete Videos bei Youtube hochgeladen. Ich war ihm auch vom Gesicht bekannt.
Hoch lebe YouTube!!
Sucht mal unter "tonyh1988". Antoine bearbeitet seine Harps selbst und ich konnte eines seiner "Kinder" in G anspielen - eine fantastische Harp. Er selbst spielt leidenschaftlich die Sachen von Howard Levy oder Carlos del Junco nach.

2010-04-05T05:36:00.001-07:00

Teil 4
Booker T. Sapps & Roger Matthews

Das Duo aus Florida bewegte mit einer Art rudimentärem "Coffeehouse Blues" schon die Beine der Zuhörer, als von Sonny Terry & Brownie McGee noch nicht viel zu hören war.

Der große Unterschied: gleich 2 Harps!

Alan Lomax stöberte das Harp-Duo im Juni 1935 in Belle Glade, FL auf und lieferte somit das einzigartige Bild- & Tonmaterial der beiden.

Die tollen Originalfotographien von Alan Lomax gibt es HIER!

Der kleine Ort in Palm Beach war am 16. September 1928 von einem verheerenden Hurricane vollständig zerstört worden, ein Grund weshalb auf den Aufnahmen lediglich einstöckige Holzhütten zu sehen sind.
Die am Okeechobee-See gelegene Gemeinde beteiligte sich daraufhin am Bau eines Staudammes, außerdem waren die Bedingungen für Landwirtschaft durch die Nähe zum Gewässer äußerst günstig. Demzufolge liegt es Nahe, dass auch Roger Matthews und Booker T. Sapps in einem dieser Bereiche Beschäftigung gefunden hatten.

Ihr Stil definiert sich durch die beiden Harps, wobei einer der beiden, vermutlich Matthews, mit perkussiven Techniken wie dem Chugging Fläche erzeugte, während Sapps die Hauptstimme übernahm. Auch das sogenannte "Whooping", falsetto-artige Zwischenrufe, gehörte zu ihrem Repertoire.
Sie spielten Traditionals von "John Henry" bis "Poor Lazarus", aber auch Gospels und natürlich auch einen Train sowie einen Fox-Chase.

Ihre Version "Po' Laz'us" diente Bob Dylan als Vorbild für seine Aufnahme, vielleicht inspirierte die Harp ja auch ihn, zu diesem Instrument zu greifen?

Ein sehr schönes Beispiel von Sapps' Können liefert "The Weeping Worry Blues":

Booker T. Sapps & Roger Matthews - Frankie and Albert (Cooney And Delia)

Nahezu sämtliche mir bekannte Aufnahmen des Duos sind auf der Scheibe "Field Recordings Vol. 7: Florida (1935-1936)" zu finden - auch zum reinhören.

Viel Spaß!

maz

7. Frankfurter Bluesharp Meeting 2010

2010-03-31T07:50:00.000-07:00

Erstmalig in sieben Jahren fand das diesjährige Frankfurter Bluesharp Meeting über zwei Tage statt, nämlich am Freitag, den 26. sowie Samstag, den 27. März.
Die Veranstaltung im "Club Voltaire", parallel zur Musikmesse, wird organisiert von Linda Krieg und Richard Weiss, die auch dieses Jahr wieder einen tollen Job gemacht haben und trotz einiger widriger Umstände einen reibungslosen Ablauf vorweisen konnten - großes Dankeschön an euch!

Freitag konnten ab 17:15 Uhr Workshops von Ben Bouman, Richard und Klaus "Mojo" Kilian zu den Themen "Verstärktes Spielen", "Bluesharp für Einsteiger" sowie "Geschichte der Bluesharp" besucht werden, anschließend gaben die "Juke Joint Pimps" sowie "Hodometer & The Flying Reeds", mit Ben Bouman an der Harp, den Abschluss des ersten Tages.

Als wir Samstagabend eintrafen, hatte die Nachricht von Steve Bakers Abwesenheit bereits die Runde gemacht, Ben musste kurzfristig einspringen und den Workshop zum Country-Tuning abhalten. Ich selbst sah Klaus Kilians Vortrag über den Chicago Blues der 40er & 50er Jahre und nahm anschließend an Bens Workshop zum Thema Groove Teil. Desweiteren konnten Arbeitskreise zu den Themen "Einsteigerharp" bzw. "Bending" und "Tongue Blocking" sowie "Gospel-Gesang" besucht werden, und erstmals auch ein Einsteiger WS für Akustik-Gitarre, geleitet von Gunnar Seitz.

Die abendliche Session eröffnete traditionell Linda mit wunderschön swingenden & gefühlvollen Stücken, darunter "Caravan". Dann durfte auch sofort schon der erst 14-jährige Konstantin Reinfeld ran, denn die Familie hatte an jenem Abend noch einen beträchtlichen Heimweg vor sich.

In der Folge gaben unter Anderem Daniel, Ben, Markus Kuntz, Klaus Kilian, Michael Arlt, Günther Tribbensee, Bruce Wharton, Andi Duwe, Henning Eichler, Andreas Gräfe und Richard ihre Künste zum Besten.
Als besondere Gäste war ein brasilianisches Duo (Bene & Marcelo, Hering Endorser) zu bestaunen, wobei Harpspieler Bene sowohl auf der Chrom als auch diatonisch überzeugte und den Saal schnell zum kochen brachte.

Die Session nach der Session verlief eher schleppend und zog sich dann auch erwartungsgemäß bis in die Morgenstunden, wobei Johnny Torpedo mit der Hymne "Dirty old Town" noch einmal letzte Kräfte mobilisieren konnte...

Alles in allem nicht ganz auf dem Niveau der Vorjahre, aber dennoch ein rundum gelungenes Wochenende unter Freunden - schön wars!

Frankfurter Musikmesse im Schnelldurchlauf

2010-03-28T08:10:00.001-07:00

5.30 Uhr Riiiiiiiiing – Aufstehen,Kaffee schlürfen, Katze kraulen, duschen & Anziehen, Katzen füttern – Tasche packen: Fotoknips, Harp, Pfefferminzbonbons, Mikrofon samt Kabel, Handy mit vollem Akku, Leseschmaus für unterwegs.7.30 Uhr Kliiingel: Jacke an, runter gegangen, rein ins Auto: Lothar & Henk schon an Bord – 20 Minuten später Frühstück Autobahnrestaurant – weiter unterwegs – im Auto Joe Bussards Musik Collection von Fontane Records gehört und Reiseplanungen April 2010 besprochen – 9 Uhr: zweiter Stopp zwecks Blasenentleerung – 10 Uhr Ankunft Parkhaus Messeturm – Tickets gekauft – Rolltreppe aufwärts – Halle 3 – Gitarren, Akkordeons, Cajons, Geigen, Harfen, Violinen und Bratschen, leuchtende Gitarrensaiten - die Ecke mit Medien entdeckt, vor allem angetan von MelBay Stand, gleich die zwei letzten neuen Hefte von David Barrett gekauft: Blues Harmonica Accompaniment Playing und Blues Harmonica Jam Tracks & Soloing Concepts #3 (Mit den Gästen Tom Ball, Gary Smith, Mitch Kashmar, Gary Primich, Andy Just, Joe Filisko, R.J. Mischo und Mark Hummel)

GigPig bestaunt

Reisegitarre mit versenkbaren Gitarrenhals im Korpus gesehen – Schellenkränze, Blockflöten – Kurzer Zwischenstopp beim Seydel-Stand: neue Noble angespielt: 5 Sterne

Lee Oskar gesehen und gehört, spielte mit einem Bassisten ein altes WAR Stück – Horden von Menschen, die Hälfte mit hackenbrechenden Trollys – durch einen Geheimtip (blinzel, Blinzel) Infos zur brasilianischen Harp-Firma Bends bekommen, Vertriebsfrau angesprochen, Modell „Juke“ und „Chroma“ angespielt, wobei zweitere überzeugte, als Antest-Bonbon bekam ich eine kleine Bends Harmonika geschenkt, ähnlich wie die kleine Lady von Hohner

Mittagschmaus – Dann Halle 4: Schlagzeuge, ohrenbetäubender Lärm, Unterhaltung schwer möglich, sich durch die Krachwand gefräst, mehr Flucht- als Antestreiz – nicht lange geblieben – dann gings zu den Gitarren und Verstärkern – den Amp von Egnater angespielt – Lothar Gitarre, ich Harp & Henk Gesang, spielten Jimmy Reeds „You Got me Running“, Applaus von Gästen, der Amp zauberte bei uns einen offenen Mund, tolles Klangbild, noch ein Geheimtip für die Harp !!

Irgendwann durch Zufall den Suzuki Stand gefunden - erste Manji gekauft in D, bin positiv überrascht und warte ma ab wie sie sich bewährt

17 Uhr – die Zeit ging schnell vorbei, etliche Eindrücke aus dem visuellen und auditiven Bereich führten zur Überforderung, Müdigkeit war der Begleiter Richtung Heimat, mitsamt Frosch, aber das ist eine andere Geschichte und sollte ein anderes Mal erzählt werden.

16. Blueslawine Osnabrück 06.03. 2010

2010-03-06T23:31:00.000-08:00

Einmal im Jahr findet in Osnabrück die Blueslawine statt. Ein Bluesabend mit nationalen und internationalen Größen. Vor 2 Jahren war dort auch das Harmonica Blowout mit Mark Hummel, Keith Dunn, Steve Baker und Doug Jay.
Dieses Jahr waren angekündigt : siehe Karte oben!

Der Opener war Big Daddy Wilson, ein fantastischer Sänger und Songwriter.
Nur leider war Dave Goddman erkrankt, so dass Michael van Merwyk eingesprungen ist. Mit Gitarre und Gesang war er mehr als nur ein Ersatz aus der zweiten Reihe. Big Daddy Wilsons Stimme hat viel Soul und Kraft für die leisen Töne. Es ist nicht alles Blues was er spielt, aber denoch sind seine Songs mit Elementen aus dem Bereich des Blues verziert und das macht ihn so interessant. Dazu sitzt er auf einem Cajon, bedient mit dem linken Fuß die Bassdrum, welche in der Form einer schwarzen Socke aufs Cajon schlägt und mit dem rechten Fuß die High-Hat. Dazu Gitarre oder eine Stand-Trommel. Die beiden hatten einen fetten Sound ohne auf die Ohren zu gehen. 5 Sterne von meiner Seite.

Als zweiter Act kam Peter Nande mit seinen Musikern aus Dänemark.

Peter Nande spielte mit Tim Lothar ein paar akustische Stücke zur Einstimmung ein. Wie froh bin ich dann immer, wenn zur Musik auch die Kleidung stimmt. Das Auge isst auch beim Blues mit, oder warum war Kelly Rucker beim Konzert 2008 bei Vielen so beliebt ? Äh, naja, anderes Thema.
Peter Nandes spielt sehr traditionell, es gibt keine ausgefuchsten Läufe oder schnelle Tonfolgen. Man bekommt den alten, gut dosierten Harp-Blues geboten. Als Sänger weiss er ein eigenes Profil zu zeigen. Für mich endlich mal entspannter Blues der Schön war, weil es kein Show-Lauf war.

Peter Nande ist schon seit langem kein Unbekannter mehr auf der Bluesbühne. Die letzten CDs seiner Band und die Duo-CD mit Tim Lothar wurden von niemand geringerem als James Harman produziert. Er ist auch als Gastmusiker auf den Alben zu hören.
Im September 2010 gehts ab nach Californien, wo die 3 CD der "California Session" produziert wird.

Den 3 Act "5 Live" haben wir nur angehört. Nach 3 Songs missfiel mir der polierte und sterile Sound, es war alles zu eng und einstudiert. Nicht dass ich die Musiker Henrik Freischlader, Tommy Schneller etc. als Musiker nicht schätze. Weit entfernt, die haben auf ihre Art Klasse und auch ihre Fans. Für mich war das der Anfang zur Reise zurück ins schöne Münster.

Mojo Bag III

2010-03-02T23:58:00.001-08:00

Hazmat Modine sind zur Zeit im Studio um ihre neue CD CICADA aufzunehmen. Sie erscheint im Sommer dieses Jahres. Zu Hören sind ein paar Songs die sie schon in den letzten Jahren auf ihren Konzerten gespielt haben, wie zB. "So Glad", "2.47" ( eine Komposition für den Film Tokyo Joe) und “I Have Been Lonely for So Long,” sowie ein paar brandneue Songs wie "Child of A Blind Man", "Mocking Bird", "Cicada" und "The Tide".
Als musikalische Gäste gibt es Natalie Merchant, das Kronos Quartett, Huun-Huur Tu und die Gangbe Brass Band zu hören.

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Paul Butterfield & Muddy Waters Interview

In der neusten Ausgabe der DOWNBEAT findet sich ein Interview zwischen Paul Butterfield & Muddy Waters aus dem Jahre 1969. Es liest sich ganz interesant und man bekommt eine Einblick in die Sichtewiese der beiden was den Blues angeht. Paul berichtet wie er zur Blues Harp kam. Lesenswert.

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Son Of Dave is back - er veröffentlicht in diesem Monat seine 3 CD mit den Namen "Shake A Bone".

Fotos - Blues Jam Neubeckum 19. 02. 2010

2010-02-20T13:29:00.000-08:00

Ohne viele Worte: ein paar Bilder.

Kokainabhängigkeit im Blues:

2010-02-18T05:09:00.000-08:00

"Cocaine Habit Blues"

Kokainabhängigkeit ist durchaus kein seltenes Thema im Blues der 1920er und 30er Jahre. Künstler wie Dick Justice oder Will Shade und die Memphis Jug Band sangen bereits im frühen 20. Jahrhundert über diese sehr populäre Substanz. Über einige der Hintergründe möchte ich an dieser Stelle gerne berichten.

Bereits als die Spanier im 16. Jahrhundert Südamerika einnahmen mussten sie schnell feststellen, dass die Arbeitskraft der Urbevölkerung ohne das tradierte Kauen von Cocablättern praktisch nicht vorhanden war, und so kultivierte schon bald auch die katholische Kirche im großen Stil Cocasträucher.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beschrieb Sigmund Freud die Wirkungsweise von Kokain noch durchaus positiv als

"Aufheiterung und anhaltende Euphorie, die sich von der normalen Euphorie des gesunden Menschen in gar nichts unterscheidet.[...] Man fühlt eine Zunahme der Selbstbeherrschung, fühlt sich lebenskräftiger und arbeitsfähiger..."

Seitdem wurde Kokain gegen Schmerzen jeglicher Art, als lokales Anästhetikum, als Mittel gegen die weit verbreitete Morphiumabhängigkeit (!), zur Steigerung der mentalen und körperlichen Verfassung, selbst gegen Hungergefühle eingesetzt.
Besonders Großgrundbesitzer machten sich diese augenscheinlichen Vorteile der Substanz zunutze und unterstützten die Abhängigkeit ihrer Feldarbeiter, war die Wirkung doch zu ihren Gunsten und gleichzeitig ein willkommenes Mittel, um Kontrolle auszuüben.
Als zu Beginn des 20. Jahrhunderts nachgewiesen wurde, dass Kokain abhängig machte, wurde es 1914 durch den "Harrison Narcotics Tax Act" umgehend als "illegales Betäubungsmittel" verboten. Dies trieb natürlich gleichermaßen unzählige Konsumenten in die Illegalität, und so war neben Job, Alkohol und Frauen auch das Kokain zu einem Bestandteil des Blues jener Zeit geworden.

Sehr Eindrucksvoll verdeutlicht diese Situation der Text des "Cocaine Habit Blues", einer Nummer der Memphis Jug Band aufgenommen 1930 mit dem unvergleichlichen Will "Son Brimmer" Shade an der Harmonica:

Cocaine habit mighty bad
It's the worst old habit that I ever had
Honey take a whiff on me

I went to Mr Beaman's in a lope
Saw a sign on the window said no more dope
Hey, hey, honey take a whiff on me

If you don't believe cocaine is good
Ask Alma Rose at Minglewood
Hey, hey, honey take a whiff on me

I love my whiskey, and I love my gin
But the way I love my coke is a doggone sin
Hey, hey, honey take a whiff on me

Since cocaine went out of style
You can catch them shooting needles all the while
Hey, hey, honey take a whiff on me

It takes a little coke to give me ease
Strut your stuff long as you please
Hey, hey, honey take a whiff on me

Memphis Jug Band - Cocaine Habit Blues
Dick Justice - Cocaine
Lee & Sikora - Cocaine Done Killed my Baby

Ein interessantes Mysterium rankt sich um den (Spitz-)Namen Shade's selbst:

Ursprünglich war "Son" die Kurzform für "Grandson" Brimmer, ein Nickname, den ihm seine Großmutter Annie Brimmer verpasst hatte.
Als seine Bandkollegen jedoch auf die lichtscheue Art Shade's aufmerksam wurden, bekam der Spitzname eine zweite Bedeutung, aus "Son ~" wurde "Sun Brimmer Will Shade", dessen Hutkrempe Schatten spendete.
Nun frage ich mich: ist dies ein direkter Hinweis auf Will Shade's Lebensstil, nächtliche Aktivitäten, vielleicht sogar Konsumverhalten?
Man kann lediglich spekulieren...

Nichtsdestotrotz ein großartiger Musiker und Innovator, ohne den unsere Musiklandschaft definitiv um eine bedeutende Figur ärmer wäre!

maz

"The Firefly" - The Lightnin` Harmonica

2010-02-15T22:10:00.000-08:00

The Firefly - The Lightnin`Harmonica

Seit etlichen Jahren träumte ich von einer von innen beleuchteten Mundharmonika.
Mir gefiel die Idee in Live-Situationen nicht nur hörbar Akzente zu setzen, sondern auch in der Form eines Gimmicks visuell zu beeindrucken. Denn eine gute Show muss unterhalten, da reiche ich als Person nicht immer aus. :-)

Ich hatte schon ganz konkrete Vorstellungen davon, wie diese Harp aussehen sollte, fehlte es jedoch an den nötigen Einzelteilen. In den letzten paar Jahren kam dann der Acryl-Körper auf den Markt, der erste Schritt zu meiner "Firefly", denn Acryl leitet ähnlich wie Glasfaser das Licht weiter.

Aus den USA brachte ich 2003 ein paar Manschetten-Knöpfe mit, die Leuchtdioden hatten. Die Farben wechselten in fliessenden Übergängen. Die waren klein genug, um in so eine Harp angebracht zu werden. Also war ich wieder ein Schritt weiter gekommen.

Zum guten Schluß brauchte ich nur noch das Know-How und jemanden, der das umsetzen konnte. Es gingen wieder ein paar Jahre ins Land und die Idee musste warten.

Bis, ja bis ich vor 2 Jahren Karl-Georg beim münsteraner Mundharmonika-Stammtisch kennen lernte. Der ist nämlich ein gewiefter Fuchs und an Basteleien in, um und an Mundharmonikas interessiert. Er bringt als Zahntechniker auch das nötige filigrane Wissen und Werkzeug mit.
Das Resultat ist die "Firefly" und es würde mich nicht wundern, wenne s weltweit die erste ist.

Hier ein paar detalierte Fotos dazu:

Between Midnight and Day: The Last Unpublished Blues Archive

2010-02-14T02:04:00.000-08:00

Dick Waterman, Jahrgang 35, studierter Journalist, begann in den sechziger Jahren Blues Künstler zu managen. Mississippi John Hurt, Booker "Bukka" White, Son House, Skip James, Arthur Crudup, Junior Wells, Lightnin Hopkins und viele andere.

In der Mitte der sechziger traf er Bonnie Raitt. Er brachte sie mit all den Blues Musiker zusammen. Daraus entstand für Bonnie eine Karriere als Folk- und Bluessängerin. Die beiden verbindet bis heute eine tiefe Freundschaft.

Als die älteren Blues-Künstler anfingen zu sterben kümmerte sich Dick um die Finanzen, erstritt juristisch die Rechte um ausstehende Gelder und die Vertriebsrechte der Songs. Seine Rolle als Manager ging über das Übliche hinaus und er sorgte nach deren Tod dafür, dass Verwandte nicht leer ausgingen.

1993 sorgte er mit Bonnie Raitt dafür, dass Fred McDowell einen neuen Grabstein bekam. Die Eröffnungszeremonie, wenn man dass so nennen darf, fand 1993 statt. Fred McDowell liegt in Como, Mississippi begraben.

In den 80er zog er nach Oxford,Mississippi. Dort wohnt heute auch Adam Gussow. Dick entwickelte seine zweite Karriere als Musik-Fotograf. Das war für ihn nicht neu, denn wo immer er unterwegs war, bei allen Konzerten, die er begleitete, war seine Kamera mit dabei. Er veröffentlichte seine Bilder von Musiker aus den Bereichen Blues, Jazz, Folk, und Country in einem kleinen Laden.

Dick Waterman stellte seine Fotografien der Blues-Musiker aus. Chris Murray entdeckte diese rein zufällig, als er mit seinem Sohn am Schaufenster vorbei ging.
Das war der Anfang von dem Bildband "Between Midnight and Day - The Last Unpublished Blues Archive". Es enthält über 100 Fotografien. Aber nicht nur das.
Das Buch erzählt auch sehr spannend, unterhaltsam und manchmal auch tragisch das Verhältnis zwischen Manager und Musiker. Man erfährt viel darüber, wie die einzelnen Künstler drauf waren.

Ich könnte hier einige Anekdoten, Skizzen und Geschichten wiedergeben. Aber ich beschränke mich auf eine Begegnung zwischen Dick Waterman und Sleepy John Estes, die sehr genau den Geist der damaligen Zeit wieder gibt und einem das Gefühl vermittelt, wie schwer es damals für einige schwarze Musiker war, zurecht zu kommen.
Die Geschichte steht für alle anderen in diesem Buch, die ebenso beeindruckend sind wie die, die, die ich hier wiedergebe.

"Ich managte Sleepy John Estes nicht, aber wann immer ich konnte, half ich ihm von Zeit zu Zeit. Es war schwer für ihn Arbeit zu beschaffen, denn er war blind und brauchte ständig jemanden an seiner Seite, um ihn abzuholen oder an andere Orte zu bringen.

Einmal, es war beim Newport Folk Festival in den sechzigern, sass ich neben ihm und jemand brachte ihm einen Scheck als Bezahlung für seinen Auftritt.
Ich fragte ihn, ob ich den Scheck für ihn einlösen sollte. John sagte, dass er es begrüßen würde. Also löste ich den Scheck ein, in kleinen Scheinen.
Ich ging zu ihn zurück, kniete vor ihm nieder und sagte:

"Mister Estes. Ich bin es, Dick Waterman und ich habe ihr Geld. Geben sie mir ihre rechte Hand."

Er streckte seine rechte Hand aus und ich legte ihm ein paar Geldscheine hinein.

"Das sind alles 1-Dollar-Scheine. Stecken sie die in die rechte Hosentasche".
Er steckte das Geld weg und hielt dann seine Hand wieder vor.

"Das sind alles 5-Dollar-Scheine. Stecken sie die in die linke Hosentasche. Und die hier, das sind alles 10-Dollar-Scheine. Nehmen sie ihre Geldbörse heraus und stecken sie die dort ein."

John nahm seine Geldbörse aus der Hintertasche, öffnete sie und steckte die Geldscheine ein.

"OK - jetzt sag mir wo dein Geld steckt."

John sagte: " Ich habe 1-Dollar-Scheine in meiner rechten und 5-Dollar-Scheine in meiner linken Hosentasche und der Rest vom Geld in 10-Dollar-Scheinen in meiner Geldbörse."

Ich sagte: " Stimmt genau. Jetzt pass gut darauf auf und gute Reise zurück."

Als ich anfing wieder aufzustehen hielt mich John am Unterarm fest.

"Mr. Waterman", sagte er.

"Ja, Mr.Estes."

"Danke vielmals dafür. Niemand hat mir jemals zuvor mein Geld so zurecht glegt."

Im Jahre 2000 wurde Dick Waterman in der berühmten "Hall of Fame" aufgenommen. Als einer der ersten, die keinen Blues-Musiker oder Performer waren und denoch viel dafür getan haben, den Blues zu zeigen und zu erhalten.

Das Buch kann man über amazon beziehen. Hier ist der Inhalt vom Buch. Ich kann es nur empfehlen. Wer ewas über einzelne Blues-Künstler erfahren möchte hat hier etwas Besonderes.

Possessed by Paul James

2010-02-07T11:20:00.000-08:00

Possessed by Paul James

Hier ein kleines Geständnis: Ich beschliesse ab und zu etwas zu rebellieren: gegen den schmierigen Pop und den angesifften Massen-Blues, gegen all das, was Blues sein will aber nicht sein kann.

Im Grunde mache ich ewas total falsch. Ich zeige wer und was mich bewegt, welche Musik mich umhaut und riskiere, das die falschen einen Musiker entdecken und ihn schlecht finden. Aus welchen Gründen auch immer.

Es gibt eben Menschen, die nicht sehr viel nachdenken und ebenso wenig wirklich fühlen. Sie leben einfach, und vielleicht ist das überhaupt das Beste. Aber dann sind da andere, die jede Menge Gedanken in ihrem Kopf von links, von rechts, von oben und unten betrachten und vor lauter Überlegungen schon mal ein bisschen aus der falschen in die richtige Spur geraten. So einer bin ich. Aber ich weiß, ich bin nich allein und weiß, das andere so wie ich denken.

Possessed by Paul James

Im Allerlei der modernen Blues-Interpreten habe ich aufrechten Respekt vor denen, die sich musikalisch ausziehen.
PPJ ist meine erste Entdeckung in diesem Jahr. Angefangen hat es mit dem Film "The Folk Singer", der vor 2 Wochen hier in Münster nur an einem Abend im "Cinema" lief.

Auf der folgenden Website kann man den Film für 7 Euro kaufen und runterladen.
Ein klasse Film, ein Muß und eine Entdeckung.

http://www.slowboatfilms.com/product_info.php?products_id=177

M.A. Littler ist der Regisseur und in dem Film geht es um den Folk-Blues-Sänger PPJ. Unterwegs auf seinen Touren trifft er andere Wegefährten, u.a. Scott H. Biram, einen schwarzen Priester, einen Barbesitzer.
Es entstehen Gepräche über das Leben, über Hoffnungen, über Zweifel und diese Flucht vor der Leere und das jeder Tag ein neuer Anfang ist. Nix Neues und wesentlicher Bestandteil von Musik auf der ganzen Welt.

Zwischen diesen Dialogen gibt es Einblicke in die Musik von PPJ und das ist ohne Frage beeindruckend. Beim ersten Anschauen hat man den Eindruck, als handelt es sich dabei um einen Sänger mit Alkohol- und Drogen-Problemen, gepaart mit einem Hang zur Selbstdarstellung und einem Hauch von einem Tourette-Syndroms. Pustekuchen, nichts davon entspricht der Wirklichkeit. Man erinnere sich an Junior Wells, an James Brown, an Howlin`Wolf und etlich anderen, die ihre Musik gelebt haben. Das ist weniger Show als mehr Lebenseinstellung.

Es gibt bei Possessed Paul James ( Konrad Wert) nur zwei Optionen: angegrunztes Kopfschütteln über zuviel Geschrabbel oder erfrischend erquickendes AHA-Erlebnis auf ganzer Linie über soviel Gefühl, verpackt in gewaltvoll scheinendem Malträtieren von Instrumenten und Stimme. Mein Herz schlägt für die Hobos, für die, die am Rand stehen und von dort den Mittelpunkt für andere schaffen. Musik ist das verbindenste Element über alle Kontinente und Völker hinweg. Ob es einem gefällt hängt davon ab, ob man es sich zutraut zuzuhören.
Wie immer lasse ich die Musik, die Bilder für sich sprechen. Das sind meine Favoriten.

Nightmare Waltz

Should Have Known Better

No Windows

Eine kleine Bemerkung am Rande: Es kommt vor, das man bestimmte Alben von Musikern nur aus den USA direkt ordern kann. Die CD "Cold and Blind" von PPJ gehört dazu. Zwischen Bestellung und Empfang vergehen schon mal 2-3 Wochen und in der Regel werden sie von einem Versandhandel verschickt. Hier jedoch geht es sehr persönlich zu und ich freue mich , das Konrad Wert alias PPJ die CD selbst eingetütet hat, dazu einen handgeschriebenen Zettel. Das ist Nett und das ist eben nochmal was anderes.

Jetzt bleibt mir nur noch die Musik, eine Kerze und mein Tee und das Warten auf einen Konzert-Termin, wo ich PPJ hier in Deutschland mal live hören darf.

Hier gibts noch weitere Infos:

www.slowboatfilms.com
www.dirtyfootfamily.com
www.voodoorhythm.com
www.syarecords.it

Men, Men, Men

Cover with the Moon - Die Geschichte der Hobos

2010-01-30T05:06:00.000-08:00

Der Blues und die USA sind nicht voneinander zu trennen. Ebensowenig die Tatsache, dass vor allem Schwarze den Blues in seinen vielfältigen Spielformen und Herkünften geprägt haben. Es gibt den Louisiana-Blues, den Mississippi-Blues, den Chicago Blues, den Creolen-Blues, den New Orleans-Sound usw..

Was alle gemeinsam haben ist der gewisse Grundton, diese Färbung aus erlebten Niederlagen persönlicher und/oder beruflicher Natur, aus Verlusten durch Tod oder vergangenen Lieben. Und wäre das nicht schon genug kommt noch der Alkohol und Gewalt dazu. Das, was übrig bleibt, ist Einsamkeit und de Flucht vor allem von Allem.

Neben den vielen schwarzen Bluesmusikern gab es eine Parallel-Welt von weißen Wanderarbeitern, die scheinbar unter den gleichen erschwerten Bedingungen ihr Leben zu meistern versuchten.

Für Viele gab und gibt es nur eine Richtung : Weg!
Man zog mit den wenigen Habseligkeiten von Ort zu Ort, von Bezirk zu Bezirk, von der Osküste zur Westküste, von Nord nach Süd. Da Unterwegs-Sein immer was kostet und Geld knapp war, reisten etliche illegal auf Güterwagen der Eisenbahn. Egal wohin, einfach nur weg. Weg von Not und Elend.

Tramps oder Hobos, so bezeichnet man die meist männlichen "Unsichtbaren", die sich von einem Klein-Job zum nächsten durchhangeln. Dazu oft auch Opfer von staatlicher Willkür und der Verfolgung durch Polizisten.
Manche behaupten das Wort "Hobo" stamme vom lateinischen homo bonus , guter Mensch ab. Eine andere Überlieferunge ist die Wortkombination " homeward bound ". Sie stammt von Soldaten, die nach dem Bürgerkrieg durchs Land zogen und gefragt wurden, wohin sie unterwegs seien.
Es gibt noch eine Quelle. Wanderarbeiter trugen oft Hacken mit sich herum: hoes. Man nannte sie deshalb Hoe-Boys.

"Die Blütezeit der Hobo-Subkultur waren das späte 19. und das frühe 20. Jahrhundert. Ein später berühmt gewordener Hobo war der Schriftsteller Jack London, der 1893/94 große Teile der USA und Kanadas bereiste. Besonders in wirtschaftlichen Krisenzeiten, nach Kriegen und ganz besonders während der Großen Depression nahm ihre Zahl stark zu."

Was einem wie verstaubte Geschichten mit vergilbten Fotos vorkommt, hat selbst heute noch einen aktuellen Bezug. Hobos waren keine Randerscheinung, keine Art, die irgendwann ausgestorben ist. Hobos gibt es immer noch, meist im Nordwesten der USA.

Freight Train Riders of America (FTRA) - so nennt sich diese Gruppierung. Wer jetzt aber einen Link zu einer Website mit der Auflistung der Mitglieder hofft muss ich entäuschen. Diese freie und zwanglose FTRA-Gruppe existiert, heutige Hobs berichten davon, ist aber auf der anderen Seite eine Legende. Und er ist auch nicht unbedingt ein Club der Gefälligkeiten. Nicht jeder Hobo zählt sich zu diesen Club, denn es gibt bei den Obdachlosen zahlreiche Schilderungen über schlechte Erfahrungen mit FTRA-Mitgliedern. Andere reden nur in den höchsten Tönen davon, können aber keine Beweis erbringen, dass es diesen Club wirklich gibt.

Was befremdlich erscheinen mag ist der Umstand, dass heute viele nicht aus Notwendigkeit unterwegs sind, sondern freiwillig. Einer, der seit Jahren als Hobo durch die USA reiste ist
der Autor William T. Vollmann.

"Hobo Blues - Ein amerikanisches Nachtbild" - so heisst sein Buch, erschienen im Suhrkamp Verlag. Darin schildert er seine Erfahrungen, seine Sehnsüchte, die ihn dazu bewogen, sich auf diese ziellose Reise zu begeben. Er reist oft nicht allein, ist mit Gleichgesinnten unterwegs, den "Bürgern", wie er sich selbst und die anderen Reisenden nennt.

Das Buch gibt einen aktuellen Eindruck über das heutige Leben als Hobo. Die zahlreichen Begegnungen (teilweise bezahlte Interviews mit Hobos) werden dokumentiert, dazu gibt es etliche SW-Fotos . Vollmann versteht sich darin sehr genau zu vermitteln, wie spröde und oft unangenehm diese stunden-, oft tagelangen , Reisen durch Hitze oder Kälte sind.

Interessant war für mich auch, dass diese ganz eigene Welt auch ihre eigene Sprache besitzt. Es gibt Treffpunkte, an denen Hobos einkehren. Oft nicht mal mehr als ein Lagerfeuer-Platz (Jungle) mit einer Sitznische aus zusammen gefaltetem Karton der einem Schlafplatz unter einer Eisenbahnbrücke. Es finden sich zahlreiche Symbole (mit Kreide oder Kohle aufgemalt), die den Hobos untereinander Tips geben, wie sich sich an bestimmten Orten verhalten sollen.

Hobo Markierungen am Eingang der Algiers zur Canal Street Ferry über den Mississippi, New Orleans. "X" bedeutet "OK", durchgestrichener Kreis "Good way to go".

Untereinander gibt es auch den sogenannten "Hobo-Term", also eine Insider-Sprache für Hobo-relevante Dinge. Dieser "Hobo Term" sieht so aus, ein paar Beispiele:

Big House - Gefängnis
Bindle Stick - Eine Art Wanderstock mit den Habseligkeiten
Bindlestiff - Einer der von anderen Hobos klaut
Boil On - Das Reinigen von Kleidung, um Läuse und deren Eierzu entfernen.
Bull - Ein Bahnaufseher
C, H, and D - Cold, Hungry and Dry (durstig)
Catch the Westbound - sterben
Cover with the moon - unter freien Himmel schlafen
Flip - auf einen fahrenden Zug aufspringen
On The Fly - von einem fahrenden Zug abspringen
Grease the Track - von einem Zug überfahren zu werden
Road Kid - ein jüngerer Hobo, also ein Anfänger, der enen älteren Hobo begleitet, um von ihm zu lernen.
Sky Pilot - ein Priester
Tokay Blanket - man trinkt Alkohol um sich warm zu halten

Einer, der ganz genau weiß, wovon er singt ist Seasick Steve. Ich habe über ihn schon mal auf diesem Blog ausführlich berichtet. Zur Erinnerung sein grandioses Video zu "Cheap"

Wer nach dem Buch "Hobo Blues" noch Lust auf Hobos hat, dem darf ich das Buch
"Train Days - Auf Güterzügen durch die Weiten Amerikas" von Eddy Joe Cotton empfehlen. Das war auch das erste Buch, was ich zum Thema Hobos gelesen habe und im Grunde sind beide Bücher gut kombinierbar.

2010-01-25T09:42:00.000-08:00

Teil 3
Reverend Dan Smith

1911 geboren, spielte Reverend Dan Smith sein ganzes Leben hindurch Bluesharp.
Dass er trotz einer über 80-jährigen Karriere derart unbekannt blieb, lag sicherlich an seinem Metier: als Pfarrer spielte und sang er ausschließlich Gospel, und war dadurch weitaus weniger gut zu vermarkten wie z.B. ein Sonny Terry.

Dennoch gelangte auch er in den 70er Jahren zu einiger Berühmtheit, nahm 1972 sein Debut-Album "God is not Dead" auf, gefolgt von "Just Keep goin' On" 1975. Als Autodidakt bestand er stets darauf, Gott selbst habe ihm das Spiel gelehrt. Wie dem auch sei, sein Stil ist rhythmisch, kraftvoll und ausdrucksstark, mit vielen Chuggs & Chords versehen, und erinnert dabei an den frühen Roma Wilson.

Harp-Guru Adam Gussow selbst hat ein Video über den Stil von Smith gemacht, in welchem er diese sehr spezielle Variante des Country-Blues bis zu einem bestimmten Grad hin analysiert, andererseits aber auch auf dessen Einmaligkeit und die Wichtigkeit eigener, persönlicher Einflüsse hinweist. Oft wird erst bei solch einer eingehenden Analyse bewusst, wie komplex und schwierig dieser Stil tatsächlich ist.

Für all jene, die jetzt gerne noch ein wenig mehr von Reverend Dan Smith hören möchten, kann ich nur eine Sendung des ungarischen Radios Zöld Rádió FM 92,4 MHz vom 05.03.2007 empfehlen. Diese befasst sich in einer knappen Stunde mit dem Werk Smith's, viele seiner bekanntesten Stücke sind dort zu hören. Wer fleißig ist, kann diese sogar einzeln herausschneiden für's private Archiv...
(nein, das habe ich NICHT getan - noch...)

http://sendungsarchiv.o94.at/listen.php/id__011pr1417/fileid__011mf1884/audio.m3u

maz

"Großoffensive der Ostmächte": Alexander Paclin

2010-01-13T14:24:00.000-08:00

Mit seinen gerade einmal 19 Jahren müsste der Russe Alexander Paclin eigentlich noch völlig der Kathegorie "junges Nachwuchstalent" zugeordnet werden.
Tatsächlich ist er dieser jedoch bereits vor geraumer Zeit entstiegen.
Hört man seine musikalischen Beiträge im Internet, so zeugt sein Spiel von überwältigender Reife und einem musikalischen Verständnis, das in diesem Alter alles andere als gewöhnlich ist.

Auch technisch muss er sich vor niemandem verstecken, wie sein "Tribute to Jason Ricci" beweist:

Ob nun im Bereich Blues, Jazz oder Folklore, Paclin gibt mit einem wunderbaren Ton und seinem technischen Können in jeder Kathegorie eine gute Figur ab!
Zum Überzeugen gibt es zwei Hörproben von ihm, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten - einerseits das swingende Klezmer-Jazz-Stück "Bei mir bist du schoen", andererseits ein Tribut an Walter Horton, welches die klassischen Spieltechniken aufgreift und mit Finesse in die Moderne weiterführt.

"Bei mir bist du schoen"

- direkt downloaden unter:
http://files.realmusic.ru/download/641720/xren_-_v_keiptaunskom_portu.mp3

"Big Walter"

- direkt downloaden unter:
http://files.realmusic.ru/download/678104/xren_-_Big_Walter.mp3

Alexander Paclin ist definitiv ein Name, den man sich schon einmal vormerken sollte, denn von diesem jungen Mann kann man in Zukunft sicherlich noch so einiges erwarten!

maz

That`s It - Marios erste CD!!

2009-12-23T11:21:00.000-08:00

In all den Jahren des Experimentierens und Antesten von Möglichkeiten/Grenzen mit der Blues Harp Musik zu machen entstanden etliche Heim-Aufnahmen. Da sitze ich nun auf einem Haufen von Stücken, eingespielt zu Playalongs. Wenn man so will: ein Strauß bunter Melodien :-)

Staub hat soviel Angriffsfläche, das muss sich ja nicht auf alles niedersetzen. Also kam spontan die Idee einer "CD". Keine Hardware im eigentlichen Sinne. Und zu Kaufen ist die auch nicht. Stattdessen liegt sie hier auf dem Blog zum downloaden bereit.

Sage ich mal so: allein die Existenz dieses Blogs läßt die Vermutung entstehen, ich dränge an die Öffentlichkeit. Stimmt! Ich platze nahezu vor Enthüllungsdruck.

Diese Collection hat etwas von einem Einkaufszettel der letzten Dinge, sie ist angeschrägt und dilettantisch in vielerlei Hinsicht. Doch genau diese Mischung läßt mich fassbar. Hör die die Aufnahmen an, fass dir an den Kopf oder noch besser an die Ohren. Aber vielleicht gibts auch ein "Aha" oder ein "Cool, Mann." von deiner inneren Stimme.

Dazu dieses Booklet, passend für ein CD-Case. Und wie es sich für Harpspieler gehört: man will immer wissen welche Tonart welches Stück hat und womit man gespeilt hat. All das ist kein Geheimnis, ich zeige alles.

Hier ist der Link:

!!!Marios 1 CD - That`s It !!!!

14 Stücke & Booklet zum downloaden liegen bereit. Viel Spaß !

Schöne Feiertage ! Mario

2009-12-21T16:51:00.000-08:00

Teil 2
Die Carolina Tar Heels und 2 Fosters

Wer meine Posts auf Jack-Black.de aufmerksam verfolgt, der weiss mittlerweile, dass ich ein großer Fan von Gwen Foster bin.
Sein Stil bleibt bis heute einzigartig und unerreicht, er vereint komplizierte Blowbends auf der oberen Oktave mit nahezu unmögliche Zungentechniken, oft extrem schnelle Warbles mit Splits kombiniert.

Desto mehr habe ich mich kürzlich gefreut, als Mario mir eine weitere Platte der Carolina Tar Heels empfahl...

Was mich vom ersten Moment an stutzig machte war die Tatsache, dass diese aus dem Jahr 1964 stammte, und zwar einen der ursprünglichen Tar Heels, nämlich Doc Walsh, beinhaltete, desweiteren jedoch dessen Sohn Drake Walsh und einen Harmonica-Spieler namens Garley Foster.

Es hatte sich damals also folgendes begeben:
Bei ihrer Gründung 1925 bestanden die Carolina Tar Heels lediglich aus Doc Walsh am Banjo und Gwen Foster, der Gitarre und Harmonika spielte.
Ab 1927 stießen Garley Foster als zweite Harmonica und Clarence Ashley, ebenfalls Gitarre, hinzu.
Schon 1928 verließ Gwen Foster die Band, um eigene Aufnahmen zu machen, unter anderem mit den Blue Ridge Mountain Entertainers, mit David Fletcher als Carolina Twins, sowie später zusammen mit Clarence Ashley als Ashley and Foster.

Demzufolge sind sämtliche Aufnahmen der Carolina Tar Heels ab 1928 ausschließlich mit Garley Foster an der Harmonica, auch die der 1961 im Rahmen des Blues Revival wiedervereinigten Band, diesmal mit Doc Walsh und dessen Sohn Drake Walsh.

Die "Neuauflage" der Carolina Tar Heels: Doc, Drake Walsh und Garley Foster.

Garley Fosters Stil orientierte sich eindeutig am richtungsweisenden Spiel seines Vorgängers Gwen, war jedoch besonders im Bereich der typischen Trills deutlich vereinfacht.
Er spielte fast ausschließlich ein Rachen-"R", während Gwen Foster dieses meist im Wechsel mit dem bereits angesprochenen charakteristischen Zungen-Warble verwendete.

Hier drei Klangbeispiele für Garley Foster:
"Her Name was Hula Lou" (1927)
"Shanghai in China" (1927)
"Bring Me a Leaf from the Sea" (1928)

Und hier alles, was ich von Gwen Foster mit den Carolina Tar Heels finden konnte:
"Black Pine Waltz"
"Wilkes County Blues"
"Times Ain't Like They Used to Be"
"Back to Mexico"

Desweiteren - Ashley and Foster:
"My Sweet Farm Girl"
"Side Line Blues"
"Bull Dog Sal"
"Are You Going to Leave the Old Home, Jim"
"When I had but 50 Cents"
"I Love my Baby"

Carolina Twins:
"The Boarding House Bells are Ringing"
"Off to War I'm Going"

maz

X-Mas Special - HooHooHoo Blues

2009-12-21T07:14:00.000-08:00

Der Winter ist so richtig da und draußen hat jemand nicht an visuellen Brausepulver gespart.

Die Weihnachtstage rücken näher und jeder kennt die endlosen, öden Phasen quälender Ereignislosigkeit inmitten der oftmals verhassten Familien-Zusammenführung. Da gibt es nur den Blues. Besser wäre es, wenn man sich den Blues holt.

Was ist friedvoller in der Weihnachtszeit als das Zurückziehen ins Kämmerlein und als Soundtrack des Lebens das Scharren der Nadel in der Leerille einer alten Schallplatte ? Na schön, es können auch CDs sein, will mich daran nicht festbeißen. Für all die, die sich genau danach sehnen, habe ih was. 2 heiße Tips zum Lauschen und Staunen.

Tip 1: 87 Titel = 6,2 Stunden = 500 MB reinster Blues mit viel Harp und das alles für Legal-Lau. Hokie Joint heisst die UK Band mit einem fantastischen Sänger, einem Mix aus Tom Waits, Howlin Wolf und Jimmie Wood. JoJo Burgess, so sein Name und allein der Name läßt anrüchige Gefühle hochwallen und wer sich dann noch literarisch in die Welt von "Naked Lunch" versetzt weiß in etwa welche Bühnenpräsens einem erwartet.

Aber ebenso interessant ist der Harp-Spieler Giles King, der der ganzen Truppe den gewissen Kick gibt. Giles King gehört zu den modernen und besten Harmonikaspielern von England.

Jetzt aber der Link dazu:

http://www.hokiejoint.co.uk/site/100/344.html

Auf der Website der Band kann man unter Bootlegs etliche Stücke herunterladen. Viel Spaß dabei!!

Hier noch ein Video von Hokie Joint damit Ihr wisst was euch erwartet.

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2. Tip - Album for Free!

Blues The Ville heisst eine Band aus Brasilien und sie ist mit eine der besten dazu. Vor allem die Anzahl der sehr guten Harper ist erfreulich hoch. Flávio Guimarães ist sicher dem einen oder anderen bekannt.

David Tanganelli (Gesang & Harp), Netto Rockfeller (Gitarre), Coxa (Bass) und Danilo Hansen (Schlagzeug) bilden das Quartett.

David spielt leidenschaftlich gerne die Sachen der Ford Blues Band, weiss sich aber auch in anderen Bluestilen ganz zu Hause.

Hört doch einfach mal die Sachen bei deren myspace Seite an. Als Bonus kann man dort eine ganze Platte downloaden.

http://www.myspace.com/bluestheville

Hier die Musiker mal in Action. Coole weiße Anzüge, spacige Brillen, gewöhnungsbedürftiger Gesang und rotes! Mic. Nettes Mark Ford Tribute.

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Zwischendurch ein bisschen Dönekes. Ist doch Weihnachten und da kann ans Fenster klatschen was will, Spaß muss sein und wird auch immer wieder hier durchkommen. Wer kann schon genau sagen welche sternenferne Fliehkräfte meinen Geist umnebeln ? Showtime, mit und zwischen jede Zeile. Exclusiv nur hier auf dem Blog !!

Holy Moly Merry Christmas - To All Blues Friends

Sebastian Krüger: "Blues Legends"

2009-12-04T11:37:00.000-08:00

Sebastian Krüger arbeitete lange Zeit als Karikaturist, unter anderem für deutschlands größte Polit- & Satirezeitschriften, mittlerweile ist er freier Maler.
Aufgrund dieser Vorbildung schafft er es, in seinen Werken immer wieder auf erstaunlich präzise Art und Weise die markanten Charakteristika der portraitierten Personen darzustellen, ohne dabei jedoch übertrieben komisch zu wirken.

Vielmehr überzeugen seine Portraits durch Ausdrucksstärke und Detailgenauigkeit, was ihn nicht nur zu einem der begehrtesten zeitgenössischen Künstler auf dem Gebiet der modernen Pop Art macht, sondern beispielsweise auch schon die Aufmerksamkeit der Rolling Stones erregt hat, mit denen er seit einem Backstage-Treffen privat befreundet ist.

Blues Legends

Seine Reihe "Blues Legends" zeigt einige der bekannten Stars in klassischer Pose, meist durch die harte Bühnenarbeit gezeichnet.
Oft vermitteln diese "Schnappschüsse" einen sehr privaten Eindruck und ein Gefühl von Nähe, mehr noch als ein Live-Konzert in einer der vorderen Reihen dies tun könnte.

Bestaunt werden können hierbei Little Walter, B.B. King, John Lee Hooker, Muddy Waters, Bo Diddley, Albert Collins, Robert Johnson und Howlin' Wolf.

maz

Andrè Daneau - Hypnotic Feet & Harmonica

2009-11-28T23:43:00.000-08:00

Unglaublich wie oft ich immer noch überrascht werde. Ich dachte, ich hätte schon das meiste gesehen, aber das hier....

Rhythmusbegleitung mit den Füßen - das ist wirklich nichts Neues. Daraus aber eine ganz eigenständig laufende Perkussions-Maschine mit hypnotischer Wirkung zu kreiren bedarf schon etwas mehr als nur perfekte Körperbeherrschung. Da sind die Restless-Legs Slow-Motion pur.

Hier mal ein Beitrag von Andrè "Gazelle Bleu".

Reel et podorythmie

Hier ist noch seine myspace Seite

http://www.myspace.com/andredaneau